tag:blogger.com,1999:blog-73806325352982664992024-03-05T04:23:30.374-03:00MaurostoneMauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.comBlogger113125tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-58417217210655538262015-02-15T15:16:00.000-02:002015-02-15T15:16:26.715-02:00Geraldo Vandré - Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/wkEGNgib2Yw/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/wkEGNgib2Yw?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Geraldo Vandré</span>, nome artístico de Geraldo Pedrosa de Araújo Dias (João Pessoa, 12 de setembro de 1935) é um advogado, cantor, compositor, poeta e violonista brasileiro, conhecido por ser um dos nomes mais célebres da música popular brasileira. Seu sobrenome é uma abreviatura do sobrenome do seu pai, José Vandregísilo.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;"><b>Biografia</b></span></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Foi o primeiro filho do casal José Vandregísilo e Marta.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Mudou-se para o Rio de Janeiro em 1951, tendo ingressado na Faculdade Nacional de Direito da Universidade Federal do Rio de Janeiro, pela qual se formou em 1961. Militante estudantil, participou ativamente do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (UNE).</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Conheceu Carlos Lyra, que se tornou seu parceiro em músicas como "Quem Quiser Encontrar o Amor" e "Aruanda", gravadas por Lyra. Gravou seu primeiro LP, "Geraldo Vandré", em 1964, com as músicas "Fica Mal com Deus" e "Menino das Laranjas", entre outras.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Em 1966, chegou à final do Festival de Música Popular Brasileira da TV Record com o sucesso Disparada, interpretado por Jair Rodrigues. A canção arrebatou o primeiro lugar ao lado de A Banda, de Chico Buarque.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Em 1968, participou do III Festival Internacional da Canção da TV Globo com Pra não Dizer que não Falei das Flores, muitas vezes chamada de "Caminhando e cantando". A composição se tornou um hino de resistência do movimento civil e estudantil que fazia oposição à ditadura militar durante o governo militar, e foi censurada. O Refrão "Vem, vamos embora / Que esperar não é saber / Quem sabe faz a hora, / Não espera acontecer" foi interpretado como uma chamada à luta armada contra os ditadores. No festival, a música ficou em segundo lugar, perdendo para Sabiá, de Chico Buarque e Tom Jobim. A música Sabiá foi vaiada pelo público presente no festival, que bradava exigindo que o prêmio viesse a ser da música de Geraldo Vandré.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Hoje, Geraldo Vandré reside no centro da cidade de São Paulo, mas sempre viaja para o Rio de Janeiro ou Imbituba, no litoral sul de Santa Catarina. Em 12 de setembro de 2010 (dia de seu aniversário de 75 anos), Vandré concedeu no Clube da Aeronáutica no Rio de Janeiro uma polêmica entrevista2 ao jornalista Geneton Moraes Neto, na qual critica o cenário cultural brasileiro desde os anos 1970 e afirma que seu afastamento da música popular não foi causado pela perseguição sofrida pela ditadura militar, mas sim pela falta de motivação para compor ao público brasileiro, vítima do processo de massificação cultural.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;"><b>Letra</b></span></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Pra Não Dizer Que Não Falei Das Flores </span>(Geraldo Vandré)</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Caminhando e cantando</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">E seguindo a canção</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Somos todos iguais</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Braços dados ou não</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nas escolas, nas ruas</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Campos, construções</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Caminhando e cantando</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">E seguindo a canção</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vem, vamos embora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Que esperar não é saber</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quem sabe faz a hora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não espera acontecer</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vem, vamos embora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Que esperar não é saber</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quem sabe faz a hora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não espera acontecer</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pelos campos há fome</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Em grandes plantações</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pelas ruas marchando</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Indecisos cordões</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ainda fazem da flor</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Seu mais forte refrão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">E acreditam nas flores</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vencendo o canhão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vem, vamos embora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Que esperar não é saber</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quem sabe faz a hora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não espera acontecer</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vem, vamos embora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Que esperar não é saber</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quem sabe faz a hora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não espera acontecer</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Há soldados armados</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Amados ou não</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quase todos perdidos</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">De armas na mão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nos quartéis lhes ensinam</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Uma antiga lição</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">De morrer pela pátria</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">E viver sem razão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vem, vamos embora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Que esperar não é saber</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quem sabe faz a hora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não espera acontecer</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vem, vamos embora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Que esperar não é saber</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quem sabe faz a hora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não espera acontecer</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nas escolas, nas ruas</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Campos, construções</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Somos todos soldados</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Armados ou não</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Caminhando e cantando</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">E seguindo a canção</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Somos todos iguais</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Braços dados ou não</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Os amores na mente</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">As flores no chão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A certeza na frente</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A história na mão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Caminhando e cantando</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">E seguindo a canção</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aprendendo e ensinando</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Uma nova lição</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vem, vamos embora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Que esperar não é saber</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quem sabe faz a hora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não espera acontecer</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vem, vamos embora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Que esperar não é saber</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Quem sabe faz a hora</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Não espera acontecer</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-59431176963744621992015-02-02T21:41:00.000-02:002015-02-15T15:24:19.312-02:00 Carl Orff - Carmina Burana <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/PJNp5UKRtbQ/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="http://www.youtube.com/embed/PJNp5UKRtbQ?feature=player_embedded" width="320"></iframe><br />
<br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;"><b>Flash Mob</b></span></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Solistas, Coro, Orquestra de Volksoper de Viena fizeram uma performance especial com passageiros e transeuntes.<br /><br /><br /><span style="color: #990000;"><b>Carl Orff</b></span> (Munique, 10 de julho de 1895 — Munique, 29 de março de 1982) foi um compositor alemão, um dos mais destacados do século XX, famoso sobretudo por sua cantata Carmina Burana.<br /><br />Contudo, a sua maior contribuição se situa na área da pedagogia musical, com o Método Orff de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou um centro de educação musical para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até a data do seu falecimento.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><span style="color: #0b5394;"><b>Vida</b></span><br /><br />Carl Orff se recusava a falar publicamente sobre seu passado. É sabido entretanto que nasceu em Munique, oriundo de uma família da alta burguesia bávara, muito ativa na vida militar alemã.<br /><br />Orff estudou na Academia de Música de Munique até 1914. Serviu então às forças armadas durante a Primeira Guerra Mundial. Posteriormente, atuou nas óperas de Mannheim e Darmstadt, retornando depois a Munique, para continuar seus estudos musicais.<br /><br />Em 1925 foi cofundador da Guenther School, para atividades físicas, músicas e dança em Munique, na qual trabalhou com iniciantes em música até o fim de sua vida. Pelo constante contato com crianças, desenvolveu suas teorias de educação musical neste período.<br /><br />Embora a associação de Orff com o nazismo nunca tenha sido comprovada, Carmina Burana tornou-se muito popular na Alemanha nazista depois de sua apresentação na cidade de Frankfurt, em 1937. Orff era amigo de Kurt Huber, um dos fundadores do movimento de resistência Die Weiße Rose (em alemão, '"A rosa Branca"), condenado à morte pelo Volksgerichtshof e executado pelos nazistas em 1943. Depois da Segunda Guerra Mundial, Orff alegou ter sido membro do grupo, tendo-se envolvido na resistência, mas não há evidências disso.<br /><br />Orff foi enterrado na igreja barroca do Mosteiro de Andechs, no priorado de Andechs, sul de Munique.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><span style="color: #0b5394;"><b>Trabalho musical</b></span><br /><br />Carl Orff é mais conhecido por Carmina Burana (1937), uma cantata encenada. É a primeira de uma trilogia intitulada Trionfi, que também inclui Catulli Carmina e Trionfo di Afrodite. Essas composições refletem seu interesse pela poesia medieval alemã. É descrita pelo compositor como "a celebração de um triunfo do espírito humano pelo o balanço holístico e sexual". O trabalho foi baseado no verso erótico do século XIX de um manuscrito chamado Codex latinus monacensis, encontrado num mosteiro da Baviera em 1803 e escritos pelos goliardos. Apesar de moderno em algumas de suas composições, Orff soube capturar o espírito da era medieval em sua trilogia. Os poemas medievais foram escritos em uma forma arcaica de alemão e latim.<br /><br />Com o sucesso de Carmina Burana, Orff abandonou todos os seus trabalhos anteriores, exceto por Catulli Carmina e En trata, que foram reescritos até serem reaceites por Orff. Como fato histórico, Carmina Burana é provavelmente a peça mais famosa da Alemanha nazista. Foi tão popular que Orff recebeu subsídios em Viena para compor uma música para Sonho de uma Noite de Verão, a fim de substituir a música banida de Mendelssohn.<br /><br />Orff relutava em denominar seus trabalhos simplesmente como óperas. Por exemplo, ele designou Der Mond (ou A lua em língua alemã) (1939) como Märchenoper (ou Ópera de conto de fadas). Die Kluge (A mulher sábia) (1943) também se incluía na mesma categoria, segundo ele. Em ambas as composições existe o mesmo som medieval ou atemporal, sem copiar os idiomas musicais do período.<br /><br />Sobre Antígona (1949), Orff alega que não era uma ópera, mas sim uma configuração musical de uma tragédia arcaica. O texto é uma excelente tradução para o alemão, por Friedrich Hölderlin, da peça de Sófocles do mesmo nome. A orquestração depende muito da percussão, mas é simples. Foi definida por muitos como minimalista, em razão da linha melódica da obra. A história da caça de Antígona é similar à de Sophie Scholl, heroína da Rosa Branca.<br /><br />O último trabalho de Orff, De Temporum Fine Comoedia (Uma peça para o final dos tempos), teve sua apresentação no festival de música de Salzburgo em 20 de agosto de 1973, executada por Herbert von Karajan com a Orquestra Sinfônica e de Coro de Colônia.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><span style="color: #990000;"><b>Carmina Burana</b></span> (latim; em português: "Canções da Beuern" — "Beuern" é abreviação de Benediktbeuern) é o nome dado a poemas e textos dramáticos manuscritos do século XIII As peças são em sua maioria picantes, irreverentes e satíricas e foram escritas principalmente em latim medieval, algumas partes em médio, alto, alemão e alguns com traços de Francês antigo ou provençal. Há também partes macarrônicas, uma mistura de latim vernáculo, alemão ou francês.<br /><br />Os manuscritos refletem um movimento europeu "internacional", com canções originária de Occitânia, França, Inglaterra, Escócia, Aragão, Castela e do Sacro Império.<br /><br />Vinte e quatro poemas do Carmina Burana foram musicalizados por Carl Orff em 1936; a composição de Orff rapidamente se tornou popular, o movimento de abertura e de fecho "O Fortuna", tem sido utilizada em filmes e eventos se tornando a peça clássica mais ouvida desde que foi gravada.</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-57776116192215628042015-01-30T01:20:00.002-02:002015-02-15T15:14:24.298-02:00Earth, Wind & Fire - After The Love Has Gone<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/12dw_BgFAeM/0.jpg" src="http://www.youtube.com/embed/12dw_BgFAeM?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">O<span style="color: #990000;"> Earth, Wind & Fire</span> é uma banda renomada dos Estados Unidos fundada em 1969 por Maurice White, a banda domina diferentes estilos musicais como Funk, R&B, Disco Music e Soul.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />A história do Earth, Wind & Fire começa em Memphis, em 1941, onde nasce Maurice White, fundador da banda. Em plena adolescência, ele e a família se mudam para Chicago, onde Maurice começa a trabalhar como baterista da gravadora Chess Records. Em 1967, passa a integrar o Ramsey Lewis Trio por pouco tempo, pois em 1969 ele se junta a mais dois amigos, Wade Flemons e Don Whitehead, e conseguem assinar contrato com a gravadora Capitol Records, sob o nome de "Salty Peppers". Porém Maurice achou que o nome da banda não caía tão bem, então resolveu mudar o nome de "Salty Peppers" para "Earth, Wind & Fire", nome baseado no signo de Sagitário (signo de Maurice). Na astrologia, o signo de sagitário tem como elemento de regência natural o fogo e regências sazonais em terra e vento. Ainda em 1969, entram na banda o vocalista Sherry Scott e o percussionista Phillard Williams e, em 1970, o irmão mais novo de Maurice, Verdine, entra como baixista, tendo Michael Beale na guitarra, Chester Washington na bateria, Leslie Drayton no trompete e Alex Thomas como trombonista, - que inicialmente era o arranjador da banda - e Flemons nos vibes, piano elétrico e vocais. Já em estúdio, em 1970 lançam o primeiro auto-intitulado disco da carreira e, em 1971, o álbum The Need Is Love, que trazia o single "I Think About Lovin' You".<br /><br />Após o lançamento de The Need Is Love, a banda se desmanchou, ficando apenas os irmãos White e, imediatamente após a saída dos músicos, Maurice e Verdine começaram a trabalhar numa nova formação. O primeiro membro a entrar na banda foi Jessica Cleaves nos vocais, Ronnie Laws no saxofone, Roland Bautista na guitarra, Larry Dunn nos teclados, Ralph Johnson na percussão e Philip Bailey nos vocais e percussão.<br /><br />Com uma nova formação e uma nova gravadora, a Columbia CBS, lançam o disco Last Days and Time, que trazia canções como "Where Have All The Flowers", "Make It With You" e a canção Power, onde Maurice introduz pela primeira vez na banda a Kalimba (instrumento musical africano), que é marca registrada do grupo até hoje. Em 1973 sai o álbum Head To The Sky, que rendeu os dois primeiros sucessos, "Evil", co-escrito por Maurice e Philip, e a faixa título "Keep Your Head To The Sky", ambos ficando entre as 30 melhores R&B. No ano seguinte, o álbum "Open Our Eyes" trazia canções como "Mighty Mighty", que ficou entre as 30 primeiras na parada pop americana, e "Devotion", que continha uma mensagem espiritual muito profunda.<br />O Grande Sucesso<br /><br />O sucesso internacional só veio em 1975, com a trilha sonora de That's The Way Of The World. Apesar do filme não ter feito grande sucesso, a trilha sonora feita inteiramente pelo Earth Wind & Fire foi um sucesso com canções como "Shining Star", "That's The Way Of The World", "Africano" e "Reasons" que deram ao grupo o Grammy de melhor álbum de funk. No mesmo ano, sai o disco Gratitude, que trazia canções como "Can't Hide Love" e "Sing A Song"; e o Earth, Wind & Fire recebe o disco de platina. Em paralelo à banda, Maurice criou a Kalimba Productions que passou a produzir todos os discos da banda e de artistas como Deniece Williams, Barbra Streisand, e bandas como The Emotions.<br /><br />Em 1976, sai o álbum Spirit que trouxe canções como "Getaway", "Imagination" e "Saturday Night", foi a partir de Spirit que a banda passou a trabalhar mais as performances ao vivo com lasers, efeitos de luz, violinistas, pirâmides voadoras e roupas coloridas e divertidas que acabaram por se tornar marca registrada da banda.<br /><br />Em 1977, outro grande sucesso, o álbum All'n'All que trouxe inesquecíveis músicas como "Jupiter", "Be Ever Wonderfull", "Love's Holiday", "I'll Write A Song For You" e "Fantasy", nesta mesma época o Earth Wind & Fire introduziu em suas performances uma mega pirâmide que engolia a banda como num truque de mágica. 1978 foi um ano especial para a banda, pois lançaram o álbum The Best Of EW&F Vol I, que trouxe os grandes sucessos e três inéditas, "Love Music", "Got To Get You Into My Life" (música tema do filme Sgt.Pepper's Lonely Heart's Club Band) e o efêmero sucesso da disco music, "September" (produzida para uma campanha da Unicef), em 1979 outro mega sucesso, o álbum I Am, no auge da era disco o álbum trouxe canções como "In The Stone", "Let Your Feelings Show", "After The Love Has Gone" e "Boogie Wonderland".<br /><br />A banda entra na década de 80 a toda força com o álbum duplo Faces, em 1981 lançam o álbum Raise!, que levou o disco duplo de platina e trouxe músicas como "My Love", "Wanna Be With You" e "Let's Groove", e em 1983 o álbum Powerlight de grande sucesso, entre 83 e 86 a banda dá uma pisada no freio e uma relaxada rápida, pois em 1987 lançam o single System of Survival que atinge o primeiro lugar na Billboard e "Thinking Of You" que integram o disco Touch The World do mesmo ano, em 1988 sai o álbum The Best Of EW&F VOL II.<br />Anos 90 e Atualidade<br /><br />Em 30 de julho de 1993, o saxofonista Don Myrick foi baleado fatalmente pelo Departamento de Polícia de Los Angeles em um caso de erro policial. Cinco anos mais tarde, Maurice White anunciou que ele foi diagnosticado com a Doença de Parkinson. Em 13 de outubro de 1993, o ex-Earth, Wind & Fire, membro de 1970-1972, Wade Flemmons morreu em Battle Creek, Michigan. Em 15 de setembro de 1995, Earth, Wind & Fire foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Mesmo sem fazer turnês devido ao problema de saúde de Maurice, ele continua gravando e produzindo a banda, In The Name Of Love foi lançado em 1997, pela Pyramid Records. Em 2000, a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock ‘n’ Roll, em 2003 foram incluídos no Hollywood's RockWalk e Maurice e Philip no Hall da Fama dos vocalistas. Em 2002 lançam o álbum Live In Rio, gravado em 1980 no ginásio do Maracanãzinho no Rio de Janeiro, em 2003 colocam no mercado o álbum The Promise que faz grande sucesso e traz a música All In The Way", que entra para a lista de clássicos da banda. Em 2004, a banda lança o disco Illumination que foi indicado ao Grammy na categoria R&B e indicada ao Soul Train Music Award. Nos últimos dois anos, a banda vem realizando shows com a banda Chicago. Em 11 de Dezembro de 2007, a banda realizou um show no prêmio Nobel da Paz em Oslo, Noruega; junto com outros artistas e foi transmitido ao vivo para mais de 100 países, incluindo o Brasil. Em toda a carreira o Earth, Wind & Fire vendeu mais de 80 milhões de discos, ganhou 40 Music American Awards, 7 Grammys, além de 22 indicações ao mesmo prêmio. As canções September" e Boogie Wonderland" integram a Trilha Sonora do filme francês "Intouchables" produzido em 2011 por Olivier Nakache e Éric Toledano, o mais rentável filme francês da história, estrelado por François Cluzet e Omar Sy.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;"><b><br />Discografia de Earth, Wind & Fire</b></span><br /><br /><b><span style="color: #990000;">Álbuns de estúdio</span></b><br /> (1970) - Earth, Wind & Fire<br /> (1971) - The Need of Love<br /> (1972) - Last Days and Time<br /> (1973) - Head to the Sky<br /> (1974) - Open Our Eyes<br /> (1975) - That's the Way of the World<br /> (1976) - Spirit<br /> (1977) - All 'N All<br /> (1979) - I Am<br /> (1980) - Faces<br /> (1981) - Raise!<br /> (1983) - Powerlight<br /> (1983) - Electric Universe<br /> (1987) - Touch the World<br /> (1990) - Heritage<br /> (1993) - Millennium<br /> (1997) - In the Name of Love<br /> (2003) - The Promise<br /> (2005) - Illumination<br /> (2013) - Now, Then and Forever<br /><br /><b><span style="color: #0b5394;">Letra-Tradução</span></b><br /><br /><span style="color: #990000;">Depois Que O Amor Acabou</span> (After The Love Has Gone)<br /><br />Por algum tempo para o amor era tudo o que poderiamos fazer<br />Éramos jovens e sabíamos<br />E os olhos estavam vivos<br />Lá no fundo sabíamos que nosso amor era verdadeiro<br />Por algum tempo nós não prestamos atenção ao passado<br />Sabíamos que o amor ia durar<br />Toda noite, alguma coisa era certa "<br />Gostaria de convidar-nos para dançar<br /><br />Alguma coisa aconteceu ao longo do caminho<br />O que costumava ser feliz ficou triste<br />Alguma coisa aconteceu ao longo do caminho<br />E ontem era tudo que tínhamos<br />E, oh, após o amor se foi<br />Como você poderia me levar<br />E não me deixar ficar por ai<br />Oh oh oh depois que o amor acabou<br />O que costumava ser o certo ficou errado<br />Pode o amor que está perdido ser encontrado<br /><br />Por algum tempo para amar uns aos outros com todas as<br />Iríamos precisar<br />O amor foi forte por muito tempo<br />Nunca soube que o que foi<br />Errado, oh babe não estava certo<br />Tentamos encontrar o que tínhamos<br />Até que a tristeza era tudo que nós compartilhamos<br />Estávamos com medo neste caso levaria o nosso amor em<br />Alguma coisa aconteceu ao longo do caminho<br />Ontem era tudo que tínhamos<br />Alguma coisa aconteceu ao longo do caminho<br />O que costumava ser feliz é triste<br /><br />Alguma coisa aconteceu ao longo do caminho<br />Oh ontem era tudo que tínhamos<br />E, oh, após o amor se foi<br />Como você poderia me levar<br />E não me deixar ficar ao redor<br />Oh oh oh depois que amor se foi<br />O que costumava ser o certo está errado<br />Pode o amor que está perdido ser encontrado<br /><br />Oh oh oh oh oh oh depois do amor foi embora<br />O que costumava ser o certo esta errado<br />Pode o amor que está perdido ser encontrado<br />Oh, woh woh após o amor se foi<br />O que costumava ser o certo está errado<br />Pode o amor que está perdido ser encontrado<br /><br />Oh, woh woh após o amor se foi<br />O que costumava ser o certo está errado<br />Pode o amor que está perdido ser encontrado<br />Oh oh oh oh oh oh oh oh oh<br />Oh, woh woh após o amor se foi<br />O que costumava ser o certo está errado<br />Pode o amor que está perdido ser encontrado<br /><br />Woh woh woh após o amor se foi<br />O que costumava ser o certo está errado<br />Pode o amor que está perdido ser encontrado<br />Woh woh woh </span></i><br />Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-68817850622394284372014-10-30T00:33:00.001-02:002014-10-30T01:05:44.420-02:00 A Sabedoria do Desapego...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLYohNTBEr9O-9fmVD8ZVmq2wVTCOk3qzI_V9CIQwkvf8MDiLAtj5QHp8m_-UTRXMgREccTen80Q2Nfs4SEy-CqXIbutnI7xQLS55dAg0rkBBlTg1UVkQ9RoAgMZrKjB1UCYCUCgxBRa_/s1600/1286077521866_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirLYohNTBEr9O-9fmVD8ZVmq2wVTCOk3qzI_V9CIQwkvf8MDiLAtj5QHp8m_-UTRXMgREccTen80Q2Nfs4SEy-CqXIbutnI7xQLS55dAg0rkBBlTg1UVkQ9RoAgMZrKjB1UCYCUCgxBRa_/s1600/1286077521866_f.jpg" height="211" width="320" /></a></span></i></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;"><b>“Tudo passa e o Bem permanece.” </b></span>(Bezerra de Menezes.)<br /><br /><br />Pode parecer utopia falar em desapego em uma época em que uma das frases mais pronunciadas é: <span style="color: #990000;">“E o que eu ganho com isso?”</span> e a troca de interesses impera nos relacionamentos sociais e profissionais, resultando numa sociedade calculista, egoísta e inescrupulosa.<br /><br />As consequências destas atitudes são as desigualdades sociais, a corrupção como regra comum e o individualismo predominante.<br /><br />O Bhagavad Gita , a “sublime canção da Índia”, há 7.000 anos já tratava do necessário exercício do desapego, trazendo uma proposta de vida que merece reflexão. Expõe a obra que “a auto realização consiste em trabalhar intensamente e renunciar a cada momento ao fruto do trabalho”. Convida-nos a agir no bem não mais dependendo dos frutos dessa ação, com desinteresse de lucro pessoal, desapegando-se dos desejos egoísticos.<br /><br />Vamos encontrar a informação que o sinal mais característico de imperfeição é o interesse pessoal, sendo sinal notório de inferioridade o apego às coisas materiais. Quando o nosso ego domina nossas ações temos atitudes egoísticas de somente satisfazer nossos desejos e vontades, sem medir as consequências por essa escolha.<br /><br />Sábio é aquele que renuncia pela força da verdade a si mesmo, libertando-se do egoísmo – caminho seguro para a felicidade plena.</span></i><br />
<br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="color: #0b5394;"> Os Espíritos Superiores</span></b><br /><br />Desapegar-se é preservar a alma livre das coisas exteriores, libertando-se das paixões e do ódio (e dos impulsos que o geram). O meio mais eficaz de combater o predomínio da natureza corpórea é praticar a abnegação e o desprendimento de si mesmo. </span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> nos orientam a agir no bem sem segunda intenção, a sacrificar o interesse pessoal pelo bem do próximo, exercitando a mais meritória das virtudes: a verdadeira e desinteressada caridade.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Quando se propõe o desapego, não significa abandonar o “mundo”, mas entender a existência terrena como transitória e impermanente; o que é imortal e verdadeiro é o Espírito. Desconhecendo ou abdicando desta verdade muitos comprometem a saúde, a família, os amigos e a própria felicidade em busca das conquistas temporárias. Esquecer ou deixar para mais tarde a evolução espiritual, a aquisição das riquezas “que as traças não corroem” em troca dos prazeres e dos tesouros materiais, é marca inegável de apego e imperfeição.<br /><br />A vida é feita em ciclos. É preciso saber quando uma etapa chega ao final e permitir que ela se encerre. O fim de um emprego, de um relacionamento, um filho que parte para longe, um amigo que desencarna... A felicidade consiste em desapegar-se das coisas, pessoas, situações e sentimentos e permitir que uma nova etapa se inicie em nossa vida, assegurando-nos de não ficarmos magoados e nem deixarmos mágoas nos outros. Isso não significa amar menos ou descuidar, mas, ao contrário, enquanto o amor liberta e cuida, o apego aprisiona e sufoca.<br /><br />Allan Kardec afirma: ”o egoísmo é a fonte de todos os vícios, como a caridade é a fonte de todas as virtudes. Destruir um e desenvolver a outra, tal deve ser o alvo de todos os esforços do homem, caso queira assegurar a sua felicidade tanto neste mundo quanto no futuro”.<br /><br />Desapegar-se é deixar de ser egoísta é estar cada vez mais próximo de si mesmo, de Deus, e muito - mas muito mais - próximo da felicidade.(Fonte:Consolador) </span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-84710995825601503652014-10-17T18:50:00.000-03:002014-10-17T18:57:03.796-03:00Tchaikovsky - Valse des Fleurs <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3v2SIYpHoug?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span class="" id="result_box" lang="pt"><span style="color: #0b5394;"><span class="hps">Orquestra</span> <span class="hps">Bandolim</span> <span class="hps">Liberte</span></span> <br /><span style="color: #0b5394;"><span class="hps">Tchaikovsky</span></span> <span style="color: #0b5394;"><span class="hps atn">(</span><span class="">ilhós</span> <span class="hps">Yuichi</span> <span class="hps">ed</span>): <span class="hps atn">"</span><span class="">Valsa das</span> <span class="hps">Flores</span>" do <span class="hps">Nutcracker</span></span> <br /><span style="color: #0b5394;"><span class="hps">Maestro:</span> <span class="hps">Takahane</span> <span class="hps">Hiroaki</span></span></span></span></i><br />
<br />
<span class="" id="result_box" lang="pt"><span class="hps"><i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Piotr Ilitch <span style="color: #990000;">Tchaikovsky</span> (em russo: Loudspeaker.svg Пётр Ильи́ч Чайко́вский,(Kamsko-Wotkinski Sawod, atual Tchaikovsky, (7 de maio de 1840) — São Petersburgo, 6 de novembro de 1893) foi um compositor romântico russo que compôs gêneros como sinfonias, concertos, óperas, balés, para música de câmara e obras para coro para liturgias da Igreja Ortodoxa Russa. </span></i></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="pt"><span class="hps"><i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Algumas das suas obras encontram-se entre as mais populares do repertório erudito. Este foi o primeiro compositor russo a conquistar fama internacional, tendo sido maestro convidado no final da sua carreira pelos Estados Unidos e Europa. </span></i></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="pt"><span class="hps"><i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Como exemplo pode considerar-se o concerto inaugural do Carnegie Hall de Nova Iorque, em 1891. Tchaikovsky foi honrado em 1884 com uma pensão vitalícia pelo Imperador Alexandre III.<br /><br />Tchaikovsky foi educado para ter uma carreira como funcionário público. Na sua época as oportunidades para se ter uma carreira musical (na Rússia) eram escassas e não existia um sistema público de educação musical. Quando surgiu a oportunidade, ingressou no Conservatório de São Petersburgo, onde se graduou em 1865.<br /><br />A sua vida foi preenchida por crises pessoais e depressões. Estas crises vem do fato de a sua mãe ter falecido prematuramente e do colapso da sua relação com a viúva Nadezhda von Meck. A sua homossexualidade foi sempre mantida em segredo. </span></i></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="pt"><span class="hps"><i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">A sua morte prematura aos 53 anos de idade é atribuída à Cólera, mas especula-se um possível suicídio.<br /><br />Embora não faça parte do chamado Grupo dos Cinco (Mussorgsky, César Cui, Rimsky-Korsakov, Balakirev e Borodin) composto por compositores nacionalistas russos, a sua música tornou-se conhecida e admirada pelo seu caráter distintamente russo, bem como pelas suas ricas harmonias e vivas melodias. </span></i></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="pt"><span class="hps"><i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">As suas obras, no entanto, foram muito mais ocidentalizadas que as de seus compatriotas, uma vez que utilizava elementos internacionais em simultâneo com melodias populares nacionalistas russas. </span></i></span></span><br />
<span class="" id="result_box" lang="pt"><span class="hps"><i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tchaikovsky, assim como Mozart, é um dos poucos compositores aclamados que se sentia igualmente confortável escrevendo óperas, sinfonias, concertos e obras para piano.</span></i><br /><br /> </span></span>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-75537269739207161262014-09-24T15:21:00.008-03:002021-12-04T23:01:16.484-03:00Paul McCartney - Band On The Run<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyzmHpAfApeENeKBgKKOjRuq6v03Rs1JnaYGos0SU7ylQ26jWj1520yoJxmlLlHPmvqtRDsonFddtybI5LGsA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/t8dQwP80uNQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Wings</span> (também conhecida por Paul McCartney & Wings) foi uma banda de rock formada em 1971 pelo ex-beatle Paul McCartney, que permaneceu em atividade até 1981. A banda atingiu bastante sucesso, embora tenha mudado constantemente de integrantes. Somente três integrantes permaneceram do início ao fim: Paul McCartney, Linda McCartney (esposa de Paul) e Denny Laine.<br /><br /><b><span style="color: #0b5394;">Letra - Tradução</span></b><br /><br /><b><span style="color: #990000;">Banda Em Fuga </span>(Band On The Run)</b><br /><br />Preso atrás destas quatro paredes<br />Mantidos aqui dentro para sempre<br />Jamais ver alguém bonita novamente<br />Como você broto, você broto, você<br /><br />Se algum dia eu sair daqui<br />Penso em doar tudo<br />Para uma caridade registrada<br />Tudo que preciso é um chope por dia Se algum dia eu sair daqui<br />Se algum dia nós sairmos daqui<br /><br />Bem, a chuva explodia com um retumbante impacto<br />Enquanto nós caíamos no sol<br />E o primeiro falou para o segundo ali<br />Espero que esteja se divertindo<br /><br />Banda em fuga, banda em fuga<br />E o carcereiro e o marinheiro Sam<br />Estavam procurando por todo mundo<br />Pela banda em fuga, banda em fuga<br />Banda em fuga, banda em fuga<br /><br />Bem o papa defuntos respirou em pesar<br />Vendo que ninguém mais compareceu<br />E um sino tocava na praça da vila<br />Pelos coelhos em fuga<br /><br />Banda em fuga, banda em fuga<br />E o carcereiro e o marinheiro Sam<br />Estavam procurando por todo mundo<br />Pela banda em fuga, banda em fuga<br /><br />Yeah, a banda em fuga, a banda em fuga<br />A banda em fuga, a banda em fuga<br /><br />Bem, a noite estava caindo<br />Enquanto o mundo no deserto começava a sossegar<br />Na cidade estão procurando por nós em todo lugar<br />Mas jamais seremos encontrados<br /><br />Banda em fuga, banda em fuga<br />E o juiz do condado, que tinha uma rixa<br />Irá procurar para todo o sempre<br />Pela banda em fuga, a banda em fuga<br />Banda em fuga, banda em fuga</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-90889818041042068872014-09-21T00:47:00.000-03:002014-09-23T03:02:38.392-03:00Foreigner - I Want To Know What Love Is <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/KSOtCMYJqOw?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><span style="color: #990000;">Foreigner</span> é uma banda de rock anglo-americana, formada em 1976 pelo americano Lou Gramm e os veteranos músicos ingleses Ian McDonald e Mick Jones antigo membro do King Crimson. A banda vendeu até hoje 50 milhões de álbuns pelo mundo (37.5 milhões apenas nos Estados Unidos).</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;"><b><br />Letra - Tradução</b></span><br /><br /> <span style="color: #990000;"><b>Eu Quero Saber o Que é o Amor</b></span> <b>(I Want To Know What Love Is)</b><br />Eu preciso achar um tempo<br />Um tempo para pensar sobre as coisas<br />É melhor eu ler nas entrelinhas<br />Caso eu precise quando estiver mais velho<br />Aaaah woah-ah-aah<br /><br />Eu preciso escalar esta montanha<br />Parece que o mundo está sobre os meus ombros<br />Através das nuvens eu vejo o amor brilhar<br />Ele me mantém aquecido enquanto a vida vai ficando mais fria<br /><br />Na minha vida<br />Tem havido sofrimento e dor<br />E eu não sei,<br />Se eu posso encarar isso de novo<br />Não posso parar agora<br />Eu já fui longe demais<br />Para mudar esta vida solitária<br /><br />Eu quero saber o que é o amor<br />Eu quero que você me mostre<br />Eu quero sentir o que é o amor<br />E eu sei que você pode me mostrar<br />Aaaah woah-oh-ooh<br /><br />Eu vou achar um tempo<br />Um tempo para olhar à minha volta<br />Não tenho nenhum lugar para me esconder<br />Parece que o amor<br />Finalmente me encontrou<br /><br />Na minha vida<br />Tem havido sofrimento e dor<br />E eu não sei<br />Se eu posso encarar isso de novo<br />Eu não posso parar agora<br />Eu já fui longe demais<br />Para mudar esta minha vida solitária<br /><br />Eu quero saber o que é o amor<br />Eu quero que você me mostre<br />Eu quero sentir o que é o amor<br />E eu sei que você pode me mostrar<br />Eu quero saber o que é o amor<br />Eu quero que você me mostre<br />(E eu quero sentir)<br />Eu quero sentir o que é amor<br />(E eu sei)<br />Eu sei que você pode me mostrar<br /><br />Vamos falar de amor<br />(Eu Quero Saber o que é amor) o amor que você sente por dentro<br />(Eu quero que você me mostre) Eu estou sentindo tanto amor<br />(Eu quero sentir o que é amor) não, você não pode esconder<br />(Eu sei que você pode me mostrar) yeah, woah-oh-ooh<br />Eu quero saber o que é o amor, vamos falar sobre amor<br />(Eu quero que você me mostre) Eu quero sentir isso também<br />(Eu quero sentir o que é amor) Eu quero sentir isso também<br />E eu sei, eu sei, eu sei que você pode me mostrar<br /><br />Mostre-me o que é real, (woah woah), sim eu sei<br />(Eu quero saber o que é o amor) hey eu quero saber o que o amor<br />(Eu quero que você me mostre), eu quero saber, eu quero saber, quero saber<br />(Eu quero sentir o que é amor), hey eu quero sentir, amor<br />Eu sei que você pode me mostrar, yeah</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-78079500492410831862014-09-10T22:18:00.002-03:002014-09-10T22:19:01.698-03:00The Alan Parsons Project - Eye In The Sky <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Tt7zD9p80gA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="background-color: white;"><span style="color: #990000;">The Alan Parsons Project</span></span> é um grupo de rock progressivo inglês formado nos fins dos anos 70 início dos anos 80 e foi fundado por Alan Parsons e Eric Woolfson.<br /><br />Muitos dos seus títulos, especialmente os primeiros, partilham traços comuns com The Dark Side of the Moon dos Pink Floyd, talvez influenciado pela participação de Alan Parsons como engenheiro de som na produção deste álbum em 1973. Eram álbuns conceituais que começavam com uma introdução instrumental esvanecendo-se na primeira canção, uma peça instrumental no meio do segundo lado do LP e terminavam com uma canção calma, melancólica e poderosa. (No entanto, a introdução instrumental só foi realizada até 1980 - a partir desse ano, nenhum álbum exceto "Eye In The Sky" possuiu uma.)<br /><br />O grupo era bastante incomum na continuidade dos seus membros. Em particular, as vocalizações principais pareciam alternar entre Woolfson (principalmente nas canções lentas e melancólicas) e uma grande variedade de vocalistas convidados escolhidos devido às suas características para interpretar determinado tema.<br /><br />Mesmo assim, muitos sentem que o verdadeiro cerne do Projecto consistia exclusivamente em Alan Parsons e Eric Woolfson. Eric Woolfson era um advogado, por profissão, mas também uma compositor clássico treinado e pianista. Alan Parsons era um produtor musical de grande sucesso. Ambos trabalharam juntos para conceber canções notáveis e com uma fidelidade impecável.<br /><br />Andrew Powell (compositor e organizador de música de orquestra durante a vida do projeto), Ian Bairnson (guitarrista) e Richard Cottle (sintetizador e saxofonista) também tornaram-se partes integrais do som do projeto. Powell é também creditado por ter composto uma banda sonora ao estilo do projeto para o filme Feitiço de Áquila (Ladyhawke em inglês) de Richard Donner.<br /><br /><span style="color: #0b5394;"><b>Letra - Tradução</b></span><br /><br /><span style="color: #990000;"><b>Olho No Céu (Eye In The Sky) </b></span><br /><br />Não pense que desculpas são fáceis de dizer<br />Não tente virar a mesa ao invés disso<br />Eu te dei tantas chances antes<br />Mas não vou te dar mais nenhuma<br />Não me peça<br />É como vai ser<br />Por que parte de mim sabe o que você esta pensando.<br /><br />Não diga nada de que você possa se arrepender<br />Não deixe o fogo subir a sua cabeça<br />Já ouvi sua acusação antes<br />E agora não quero mais<br />Acredite em mim<br />O sol em seus olhos<br />Fez algumas das suas mentiras dignas de acreditar<br /><br />Sou o olho no céu<br />Olhando para você<br />Eu posso ler sua mente<br />Sou o criador das regras<br />Fazendo acordo com loucos<br />Eu posso enganar seu inconsciente<br />E eu não preciso ver mais<br />Para saber que<br />Eu posso ler sua mente<br /><br />Não deixe falsas ilusões pra trás<br />Não chore eu não estou mudando de idéia<br />Então encontre outro bobo com antes<br />Porque eu não vou viver mais acreditando<br />Em algumas das mentiras, enquanto todos os sinais estão enganando.</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-10971662559404137662014-08-23T01:23:00.000-03:002014-08-23T01:23:28.508-03:00Duran Duran - Ordinary World <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/URGORB-B5Z4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Duran Duran</span> é uma banda inglesa do gênero New wave (música), formada no ano de 1978, em Birmingham. É a mais bem-sucedida banda dos gêneros New Wave e New Romantic, sendo uma das mais importantes dos anos 80.<br /><br />Liderou as aparições na MTV, comandando a "Segunda Invasão Britânica nos Estados Unidos". Além disso, eles colocaram 14 Singles no Top 10 Britânico e 21 na Billboard Hot 100, o que lhes rendeu uma vendagem de mais de 100 milhões de cópias por todo o mundo.<br /><br />A banda alcançou sucesso unindo música, arte, sensualidade, elegância e moda, o que lhes valeu o apelido pela imprensa de "os bonitinhos do rock". Além disso, foi pioneira ao ser uma das primeiras bandas a ter clipes filmados por diretores profissionais, com câmeras de 35mm. Em 1984, o grupo foi o primeiro a trazer a tecnologia de vídeo em seus shows de estádio.<br /><br />O Duran Duran foi formado por Nick Rhodes, John Taylor e Stephen Duffy, com a adição posterior de Roger Taylor. Após inúmeras mudanças, Andy Taylor e Simon Le Bon se juntaram aos outros. O Duran Duran nunca se separou, entretanto, a formação foi modificada algumas vezes. Em 2000, houve a Reunião dos membros originais da banda, causando muita repercussão no mundo da música. Em 2006, Andy Taylor sai da banda novamente e, desde então, Dom Brown vem sendo o guitarrista (não-oficial) do grupo.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><b><span style="color: #0b5394;">Letra - Tradução</span></b><br /><br /><b><span style="color: #990000;">Mundo Normal</span></b> (Ordinary World)<br /><br />Eu vim de uma quinta-feira chuvosa<br />Pela avenida<br />Pensei ter ouvido você falando suavemente.<br /><br />Eu liguei as luzes, a TV<br />E o rádio<br />Ainda não consigo escapar de seu fantasma<br /><br />O que está acontecendo com isso tudo?<br />"Louco", alguns dizem<br />Onde está a vida que eu conhecia?<br />Foi embora...<br /><br />Mas eu não vou chorar pelo ontem<br />Há um mundo normal<br />De algum modo eu tenho de encontrar<br />E enquanto eu tento trilhar o meu caminho<br />Para este mundo normal<br />Eu aprenderei a sobreviver<br /><br />Paixão ou coincidência<br />Certa vez induziu você a dizer<br />"O orgulho destruirá nós dois em pedaços"<br />Bem, agora o orgulho saiu pela janela<br />Cruzou os telhados<br />Fugiu<br />Me deixou no vácuo do meu coração<br /><br />O que está acontecendo comigo?<br />"Louco", alguns dizem<br />Onde está meu melhor amigo quando mais preciso de você?<br />Foi embora...<br /><br />Mas eu não vou chorar pelo ontem<br />Há um mundo normal<br />De algum modo eu tenho de encontrar<br />E enquanto eu tento trilhar o meu caminho<br />Para este mundo normal<br />Eu aprenderei a sobreviver<br /><br />Jornais ao lado da estrada<br />Contam sobre sofrimento e ganância<br />Temido hoje, esquecido amanhã<br />Ooh, aqui, ao lado das notícias<br />De guerra santa e necessidade santa<br />A nossa é apenas uma conversinha de mágoa<br /><br />E eu não vou chorar pelo ontem<br />Há um mundo normal<br />De algum modo eu tenho de encontrar<br />E enquanto eu tento trilhar o meu caminho<br />Para este mundo normal<br />Eu aprenderei a sobreviver<br /><br />Qualquer mundo<br />É o meu mundo (eu aprenderei a sobreviver)<br />Nenhum mundo<br />É o meu mundo (eu aprenderei a sobreviver)<br />Qualquer mundo<br />É o meu mundo</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-18778997378343092192014-07-28T15:36:00.000-03:002014-07-28T15:36:41.497-03:00Elis Regina - Águas de Março<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DSjgyjN9kQ8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Elis Regina Carvalho Costa</span> (Porto Alegre, 17 de março de 1945 — São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira. Conhecida por sua presença de palco, sua voz e sua personalidade. Com os sucessos de Falso Brilhante e Transversal do Tempo, ela inovou os espetáculos musicais no país e era capaz de demonstrar emoções tão contrárias, como a melancolia e a felicidade, numa mesma apresentação ou numa mesma música.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Como muitos outros artistas do Brasil, Elis surgiu dos festivais de música na década de 1960 e mostrava interesse em desenvolver seu talento através de apresentações dramáticas. Seu estilo era altamente influenciado pelos cantores do rádio, especialmente Ângela Maria, e a fez ser a grande revelação do festival da TV Excelsior em 1965, quando cantou "Arrastão" de Vinicius de Moraes e Edu Lobo. Tal feito lhe conferiu o título de primeira estrela da canção popular brasileira na era da TV.7 Enquanto outras cantoras contemporâneas como Maria Bethânia haviam se especializado e surgido em teatros, ela deu preferência aos rádios e televisões. Seus primeiros discos, iniciando com Viva a Brotolândia (1961), refletem o momento em que transferiu-se do Rio Grande do Sul ao Rio de Janeiro, e que teve exigências de mercado e mídia. Transferindo-se para São Paulo em 1964, onde ficaria até sua morte, logrou sucesso com os espetáculos do Fino da Bossa e encontrou uma cidade efervescente onde conseguiria realizar seus planos artísticos. Em 1967, casou-se com Ronaldo Bôscoli, diretor do Fino da Bossa, e ambos tiveram João Marcelo Bôscoli.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Elis Regina aventurou-se por muitos gêneros; da MPB, passando pela bossa nova, o samba, o rock ao jazz. Interpretando canções como "Madalena", "Como Nossos Pais", "O Bêbado e a Equilibrista", "Querelas do Brasil", que ainda continuam famosas e memoráveis, registrou momentos de felicidade, amor, tristeza, patriotismo e ditadura militar no país. Ao longo de toda sua carreira, cantou canções de músicos até então pouco conhecidos, como Milton Nascimento, Ivan Lins, Renato Teixeira, Aldir Blanc, João Bosco, ajudando a lançá-los e a divulgar suas obras, impulsionando-os no cenário musical brasileiro. Entre outras parcerias, são célebres os duetos que teve com Jair Rodrigues, Tom Jobim, Wilson Simonal, Rita Lee, Chico Buarque—que quase foi lançado por ela não fosse Nara Leão ter o gravado antes—e, por fim, seu segundo marido, o pianista César Camargo Mariano, com quem teve os filhos Pedro Mariano e Maria Rita. Mariano também ajudou-a a arranjar muitas músicas antigas e dar novas roupagens a elas, como com "É Com Esse Que Eu Vou".</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Sua presença artística mais memorável talvez esteja registrada nos álbuns Em Pleno Verão (1970), Elis & Tom (1974), Falso Brilhante (1976), Transversal do Tempo (1978), Saudade do Brasil (1980) e Elis (1980). Ela foi a primeira pessoa a inscrever a própria voz como se fosse um instrumento, na Ordem dos Músicos do Brasil. Elis Regina morreu precocemente em 1982, com apenas 36 anos, deixando uma vasta obra na música popular brasileira. Embora haja controvérsias e contestações, os exames comprovaram que havia morrido por conta de altas doses de cocaína e bebidas alcoólicas, e o fato chocou profundamente o país na época.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Em 2013, foi eleita a segunda melhor voz da música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil, superada apenas por Tim Maia. Elis foi citada também na lista dos maiores artistas da música brasileira, ficando na 14ª posição, sendo a mulher mais bem colocada. Em novembro de 2013 estreou um musical em sua homenagem Elis, a musical. </span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;">Letra</span></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="color: #990000;">Águas de Março</span></b></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É pau, é pedra, é o fim do caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um resto de toco, é um pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um caco de vidro, é a vida, é o sol</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a noite, é a morte, é o laço, é o anzol</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É peroba do campo, o nó da madeira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Caingá candeia, é o Matita Pereira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É madeira de vento, tombo da ribanceira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É o mistério profundo, é o queira ou não queira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É o vento ventando, é o fim da ladeira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a viga, é o vão, festa da cumeeira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a chuva chovendo, é conversa ribeira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Das águas de março, é o fim da canseira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É o pé, é o chão, é a marcha estradeira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Passarinho na mão, pedra de atiradeira</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É uma ave no céu, é uma ave no chão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um regato, é uma fonte, é um pedaço de pão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É o fundo do poço, é o fim do caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">No rosto um desgosto, é um pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um estrepe, é um prego, é uma ponta, é um ponto</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um pingo pingando, é uma conta, é um conto</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um peixe, é um gesto, é uma prata brilhando</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a luz da manha, é o tijolo chegando</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a lenha, é o dia, é o fim da picada</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a garrafa de cana, o estilhaço na estrada</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É o projeto da casa, é o corpo na cama</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É o carro enguiçado, é a lama, é a lama</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um resto de mato na luz da manhã</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">São as águas de março fechando o verão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a promessa de vida no teu coração</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É pau, é pedra, é o fim do caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um resto do toco, é um pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É uma cobra, é um pau, é João, é José</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um espinho na mão, é um corte no pé</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">São as águas de março fechando o verão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a promessa de vida no teu coração</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É pau, é pedra, é o fim do caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um resto de toco, é um pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um belo horizonte, é uma febre terçã</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">São as águas de março fechando o verão</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É a promessa de vida no teu coração</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É pau, é pedra, é o fim do caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um resto de toco, é um pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É pau, é pedra, é o fim do caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É um resto de toco, é um pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pau, pedra, fim do caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Resto de toco, pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pau, pedra, fim do caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Resto de toco, pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></i>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pedra, caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pedra, caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pouco sozinho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Pedra, caminho</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É o toco...</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-65316892862050587122014-07-06T21:41:00.000-03:002021-12-07T20:51:05.646-03:00 Harry Nilsson - Without You (Music Video with Lyrics) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwFU832NjgBdXtLp2sdiPzTvbiidqaNDf4Q9fBfYRjMjoR85dPT07E3goPUvmoRoGk-5VZTuREsEkVpK3gQCQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/DJgy4DMykgE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Harry Edward Nilsson</span> (15 de junho de 1941 – 15 de janeiro de 1994) foi um cantor e compositor americano de grande sucesso na década de 1970. Creditado em todos os seus álbuns, com exceção dos primeiros, como Nilsson, emplacou os singles "Without You", "Everybody's Talkin'" e "Coconut".<br /><br />Suas canções apareceram em diversos filmes e programas de televisão, e ele foi premiado por dois Grammys; um por "Melhor Vocal Masculino Contemporâneo" por "Everybody's Talkin'" e outro por "Melhor Vocal Masculino Pop" por "Without You".<br /><br />Morreu em 1994, vítima de insuficiência cardíaca. Foi sepultado no Pierce Brothers Valley Oaks Memorial Park, Westlake Village, Califórnia no Estados Unidos.<br /><br /><span style="color: #0b5394;">Letra - Tradução</span><br /><br /><span style="color: #990000;"><b>Sem Você </b></span><br /><br />Não, eu não posso esquecer dessa noite<br />Ou seu rosto enquanto você estava saindo<br />Mas eu acho que é exatamente o caminho que a história toma<br />Você sempre sorrindo mas em seus olhos aparecem suas tristezas<br />Sim aparecem<br /><br />Eu não posso esquecer amanhã<br />Quando eu pensar de toda minha tristeza<br />Quando eu tive você lá mas então eu deixei-o ir<br />E agora é justo apenas que devo deixar você saber<br />O que você deveria saber<br /><br />Eu não posso viver, se viver for sem você<br />Eu não posso viver, eu não posso viver mais<br />Eu não posso viver, se viver for sem você<br />Eu não posso viver, eu não posso viver mais<br /><br />Não, eu não posso esquecer dessa noite<br />Ou seu rosto enquanto você estava saindo<br />Mas eu acho que é exatamente o caminho que a história toma<br />Você sempre sorrindo mas em seus olhos aparecem suas tristezas<br />Sim, elas aparecem<br /><br />Eu não posso viver, se viver for sem você<br />Eu não posso viver, eu não posso viver mais<br />Eu não posso viver, se viver for sem você<br />Eu não posso viver, eu não posso viver mais.</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-14475466216457636232014-06-08T16:13:00.001-03:002021-12-07T20:53:35.760-03:00 Bryan Ferry - More Than This <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyjY44WEOrt3XNWMwk_mzXuwggFjaVN9MsWdD0-mszzCNrSAzScqpsKyCKsNJAHDWecGteuM0FIK9v0QgcSKQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/cfZgCcwHsV0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;">Video > Beautiful nature</span><br /><br /><span style="color: #990000;">Bryan Ferry</span>, CBE (26 de setembro de 1945, Tyne and Wear) é um músico inglês que ficou conhecido como vocalista do grupo Roxy Music, banda que formou com o baixista Graham Simpson em 1970.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><b><span style="color: #0b5394;">História</span></b></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />O grupo Roxy Music entrou para a história como a principal influência do movimento New Wave, que tomou de assalto a Inglaterra e o resto do mundo nos anos 80. O som do Roxy Music aliava o rock progressivo ao visual glitter. O grande espaço reservado aos sintetizadores – comandados por Brian Eno – deu o tom peculiar à música da banda1 .<br /><br />Ferry ficou conhecido por namorar mulheres lindíssimas, que frequentemente apareciam como modelos de capa nos álbuns do Roxy Music. Um exemplo é Amanda Lear, cantora e modelo que foi fotografada com um jaguar negro para a capa do álbum For Your Pleasure. Algum tempo depois, Ferry começou um relacionamento com a modelo Jerry Hall. Hall apareceu em vários videoclipes de Ferry, incluindo "Let's Stick Together" e "The Price of Love." Ferry encontrou-se com Hall quando ela posou para a capa do álbum do Roxy Music Siren de 1975. Hall abandonou Ferry em 1977 para casar com Mick Jagger. Ferry então se casou com Lucy Helmore, com a qual teve quatro filhos: Otis Ferry, Isaac Ferry, Tara e Merlin.<br /><br />Apesar da dedicação ao grupo, Bryan Ferry começou uma carreira solo paralela em 1973, com o álbum "These Foolish Things", em que interpretava canções de Bob Dylan, The Beatles e Rolling Stones, entre outros. Um dos seus maiores sucessos foi "Slave to Love" do álbum 'Boys and Girls' de 1985.<br /><br /><span style="color: #0b5394;">Letra - Tradução</span><br /><br /><b><span style="color: #990000;">Mais Que Isso</span></b> (More Than This)<br /><br />Poderia sentir no tempo<br />Não havia maneira de saber<br />Folhas caídas na noite<br />Quem pode dizer pra onde estão voando<br />Tão livre quanto o vento<br />E esperançosamente aprendendo<br />Porque a maré no mar<br />Não tem jeito de retornar<br />Mais do que isso, você sabe que não há nada<br />Mais do que isso diga-me uma coisa<br />Mais do que isso,oh,não há nada<br />Foi divertido por um instante<br />Não havia maneira de saber<br />Como sonho na noite<br />Quem pode dizer pra onde estamos indo<br />Nenhuma importância no mundo<br />Talvez eu esteja aprendendo<br />Por que o mar na maré<br />Não tem jeito de voltar?<br />Mais do que isso, você sabe que não há nada<br />Mais do que isso diga-me uma coisa<br />Mais que isso,não,não há nada<br />Mais que isso,nada<br />Mais que isso<br />Mais que isso,nada</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-21818255178603594962014-04-18T22:46:00.003-03:002021-12-07T20:55:02.412-03:00Richard Wagner - Cavalgada das Valquírias<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzFiNcTBvlrtVOsNKDcG1aIaXcSmkvRLzJ-MOZgvZvzUeN7B8Kj4j2vqkwAMXj4aww6SBWH9CZt6317lFeq4w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/P73Z6291Pt8?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Video > Berliner Philharmoniker - Daniel Barenboim <br /><br /><span style="color: #990000;">Wilhelm Richard Wagner</span> (Leipzig, 22 de maio de 1813 — Veneza, 13 de fevereiro de 1883) foi um maestro, compositor, diretor de teatro alemão, primeiramente conhecido por suas óperas (ou "dramas musicais", como ele posteriormente chamou). As composições de Wagner, particularmente essas do fim do período, são notáveis por suas texturas complexas, harmonias ricas e orquestração, e o elaborado uso de Leitmotiv: temas musicais associados com caráter individual, lugares, ideias ou outros elementos. Por não gostar da maioria das outras óperas de compositores, Wagner escreveu simultaneamente a música e libreto, para todos os seus trabalhos.<br /><br />Inicialmente estabeleceu sua reputação como um compositor de trabalhos como Der fliegende Holländer e Tannhäuser, transformando assim as tradições românticas de Carl Maria von Weber e Giacomo Meyerbeer em um pensamento de seu conceito em Gesamtkunstwerk. Isso permitiu atingir a síntese de todas as artes poéticas, visuais, musicais e dramáticas e foi anunciada uma série de ensaios entre 1849 e 1852. Wagner percebeu esse conceito mais plenamente na primeira parte do monumental ciclo de quarto partes da ópera Der Ring des Nibelungen. Entretanto, seus pensamento sobre a importância da música e drama mudaram novamente e ele reintroduziu algumas formas tradicionais da ópera em seu último estágio de trabalhos, incluindo Die Meistersinger von Nürnberg.<br /><br />Wagner foi o pioneiro em avanços da linguagem musical, tais como o cromatismo extremo e a rápida mudança dos centros tonais, que muito influenciou no desenvolvimento da música erudita europeia. Sua ópera Tristan und Isolde é algumas vezes descrita como um marco do início da música moderna. A influência de Wagner vai além da música, é também sentida na filosofia, literatura, artes visuais e teatro. Ele teve sua própria casa de ópera, o Bayreuth Festspielhaus. Foi nessa casa que Ring e Parsifal tiveram seus prêmios mundiais e onde suas obras mais importantes continuam a ser produzidas até hoje, em um festival anual dirigido por seus descendentes. Sua extensa obra sobre música, drama e política tem atraído extensos comentários, em recentes décadas, especialmente onde existe o conteúdo anti semita.<br /><br />Wagner conquistou tudo isso, apesar de viver até suas últimas décadas em exílio político, amores turbulentos, pobreza e fuga de seus credores. O impacto de suas ideias pode ser sentido em muitas artes do longo de todo o século XX.<br /><br /><b><span style="color: #0b5394;">Cavalgada das Valquírias</span></b><br /><span style="color: #990000;">Cavalgada das Valquírias</span> (em alemão: Walkürenritt) é a denominação popular do início do ato III da ópera Die Walküre (A Valquíria) de Richard Wagner. O tema principal da cavalgada, o leitmotiv Walkürenritt, foi escrito originalmente em 23 de julho de 1851. Um esboço preliminar da composição foi composto em 1854, como parte da ópera, que foi completamente orquestrada no início de 1856.<br /><br />Junto com o coro nupcial de Lohengrin, a Cavalgada das Valquírias é uma das obras mais conhecidas de Wagner.<br />A "Cavalgada das Valquírias" tem sido frequentemente usada como tema musical em produções cinematográficas e televisivas, desde 1915 com O Nascimento de uma Nação de D. W. Griffith. Durante a Segunda Guerra Mundial foi utilizada em dois noticiários semanais alemães (Die Deutsche Wochenschau), tematizando a Batalha de Creta 1 1 e o bombardeamento da linha ferroviária Moscou - São Petersburgo 2 .<br /><br />Mais recentemente, fez parte da trilha sonora no filme Apocalypse Now (1979), na cena em que uma esquadrilha de helicópteros ataca uma vila vietnamita. Desde então, tem sido usada em diversos filmes, jogos eletrônicos e comerciais. Exemplos de uso incluem Valkyrie (2009), Lord of War (2005), Casper (1995), 8½ (1963).</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-8291527077897093402014-03-09T01:20:00.003-03:002021-12-07T20:56:39.117-03:00David Bowie - Heroes <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzWsTKmgC2uUsNVsoadiaD7WrjE567PGPYIW-plE0atiW1Z4Mh3TFM4O5Kf72jo70VDuB8fLLsaMoXBy9erkg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/YYjBQKIOb-w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">David Bowie</span>, nome artístico de David Robert Jones, Londres, 8 de janeiro de 1947) é um músico, ator e produtor musical inglês. Por vezes referido como "Camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua imagem, tem sido uma importante figura na música popular há cinco décadas e é considerado um dos músicos populares mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nas décadas de 1970 e 1980, além de ser distinguido por um vocal característico e pela profundidade intelectual de sua obra.<br /><br />Embora desde cedo tenha realizado o álbum David Bowie e diversas canções, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972 durante a era glam rock com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Seu impacto na época foi um dos maiores cultos já criados na cultura popular.1 Em 1973, o disco Aladdin Sane levou Ziggy aos EUA. A vida curta da persona revelaria apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, pela inovação musical e pela apresentação visual.<br /><br />Em 1974, o álbum Diamond Dogs previa, com seu som e sua temática caótica, a revolução punk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em território americano com a canção "Fame", em co-autoria com John Lennon, do álbum Young Americans. O som constitui uma mudança radical no estilo que, inicialmente, alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a carreira musical de Bowie se renovou e seguiu novos rumos. Após a criação de uma nova persona, Thin White Duke, apresentada no aclamado Station to Station (1976), que traz um Bowie interessado em misticismo, Cabala e Nazismo, ele confundiu as expectativas de seu público americano e de sua gravadora com a produção do minimalista Low (1977)—a primeira das três colaborações com Brian Eno durante os próximos dois anos. A chamada "Trilogia de Berlim" (com "Heroes" e Lodger) trouxe álbuns introspectivos que lograram o topo nas paradas britânicas e que ganharam admiração crítica duradoura.<br /><br />Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a canção "Ashes to Ashes" do álbum de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou bases para um novo movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, junto à banda Queen, escreveu e cantou a canção "Under Pressure" e em seguida atingiu novo pico comercial com o álbum Let's Dance (1983), que rendeu sucessos com a canção homônima e o fez cativar nova audiência. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo os gêneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. Seu último álbum de inéditas foi por muito tempo Reality, uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 2003–2004. Após um período de quase dez anos em hiato, anuncia The Next Day pelo Facebook e pelo seu novo website. Seu novo albúm (The Next Day), está com três indicações ao Grammy (Melhor performance de rock 'Stars Are Out Tonight), Melhor Conteúdo Extra (The Next Day Extra) e melhor albúm de rock.<br /><br />A influência de David Bowie é única, musical e socialmente. Como escreveu o biógrafo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas do que qualquer outra figura comparável."1 De fato, grande é sua influência no mundo da música entre artistas e bandas mais antigas e a nova geração (Ver Influência), e, além de ter auxiliado movimentos como a libertação gay e a recriação de uma nova juventude independente, introduziu novos modos de se vestir na cena musical e tem uma carreira prestigiada no cinema. Em 2002, ficou em 29º lugar na lista popular 100 Greatest Britons e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns ao longo de sua carreira. Foi premiado no Reino Unido com 9 certificações de álbum de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e, nos Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, a Rolling Stone colocou-o na 39ª posição em sua lista dos "100 Maiores Artistas do Rock de Todos os Tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores de Todos os Tempos".<br /><br />Letra(tradução)<br /><br /><span style="color: #0b5394;"> Heróis</span><br /><br />Eu, eu desejo que você possa nadar<br /><br />Como os golfinhos, como os golfinhos podem nadar<br /><br />Embora nada, nada possa nos manter juntos<br /><br />Nós podemos combatê-los sempre<br /><br />Podemos ser heróis por um dia<br /><br />Eu, eu serei rei<br /><br />E você, você será rainha<br /><br />Embora nada vai conduzir-nos<br /><br />Podemos combatê-los por um dia<br /><br />Podemos vencê-los, apenas por um dia<br /><br />E você, você pode significar<br /><br />E eu, eu vou beber o tempo todo<br /><br />Porque nós estamos apaixonados, e isso é um fato<br /><br />Sim estamos apaixonados, e isso é que<br /><br />Apesar de nada, vai nos manter juntos<br /><br />Poderíamos roubar tempo, só por um dia<br /><br />Nós podemos ser heróis, de cada vez e cada vez<br /><br />Que d'você diria?<br /><br />Eu, eu desejo que você possa nadar<br /><br />Como os golfinhos, como os golfinhos podem nadar<br /><br />Embora nada, nada possa nos manter juntos<br /><br />Nós podemos combatê-los sempre<br /><br />Podemos ser heróis por um dia<br /><br />Eu, eu serei rei<br /><br />E você, você será rainha<br /><br />Embora nada vai conduzir-nos<br /><br />Podemos vencê-los, apenas por um dia<br /><br />Nós podemos ser heróis, apenas por um dia<br /><br />Eu, eu posso lembrar<br /><br />Parado no muro<br /><br />E aquelas armas atirando sobre nossas cabeças<br /><br />E nós nos beijamos, como se nada pudesse falhar<br /><br />(Nada pudesse falhar)<br /><br />E a vergonha estava do outro lado<br /><br />Nós podemos combatê-los sempre<br /><br />Podemos ser heróis por um dia<br /><br />Podemos ser heróis<br /><br />Podemos ser heróis<br /><br />Podemos ser heróis<br /><br />Apenas por um dia<br /><br />Podemos ser heróis<br /><br />Somos nada, e nada vai nos ajudar<br /><br />Talvez estejamos mentindo, então é melhor você não ficar<br /><br />Mas poderíamos estar mais seguros, só por um dia<br /><br />Oh, oh, oh-ohh, oh, oh, oh-ohh, só por um dia</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-73264773746228253932014-02-21T22:19:00.001-03:002021-12-07T21:14:05.379-03:00 Joe Cocker - With A Little Help Of My Friends<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy0Aenz0ECLzSaoklU2jJdn1dLBY9_JpuBCj3u8z931n6nprKc-TpNMe3ikdkZHljeyqPagAQrG62IqP_XVdg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/POaaw_x7gvQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/POaaw_x7gvQ&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/POaaw_x7gvQ&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">John Robert Cocker</span>, OBE, (Sheffield, 20 de maio de 1944) é um cantor britânico de Rock influenciado pela soul music no início da carreira.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ele começou sua carreira musical em sua cidade natal na Inglaterra, aos quinze anos de idade. Com o nome artístico de Vance Arnold tocou com The Avengers, depois Big Blues1 (1963) e então a Grease Band (a partir de 1966). Em 1969 ele foi o astro convidado do programa The Ed Sullivan Show.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Seu primeiro grande sucesso foi a antológica canção "With a Little Help from My Friends", uma versão da música dos Beatles gravada com o guitarrista Jimmy Page. No mesmo ano ele apareceu no Festival de Woodstock, com um show consagrador, sobre o qual ele fala no livro Woodstock, do jornalista [Pete Fornatale] : "Tivemos uma reação emocionante quando tocamos With a Little Help from My Friends. Foi como um sentido maravilhoso de comunicação. Era o último número do show, eu lembro, mas senti que finalmente tínhamos nos comunicado com alguém".</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Coker ainda conseguiu mais alguns hits com "She Came Through the Bathroom Window" (outra versão de uma música dos Beatles), "Cry Me a River" e "Feelin Alright". Em 1970 sua versão ao vivo do sucesso "The Letter" dos Box Tops, lançado na compilação Mad Dogs & Englishmen tornou-se sua primeira canção a entrar no Top Ten americano.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Nos shows Cocker exibia uma intensidade física incrível enquanto cantava, e sua presença no palco era frequentemente parodiada por John Belushi (houve até mesmo um dueto improvável quando Joe foi convidado especial do Saturday Night Live.)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">No começo dos anos 70 ele teve problemas com drogas e álcool que acabaram atrapalhando sua carreira. </span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ele conseguiu, entretanto, se livrar e retornar nos anos 80, conseguindo grande sucesso até os anos 90 com as canções "Don't You Love Me Anymore""Up Where We Belong", "You Are So Beautiful", "When The Night Comes" e "Unchain My Heart", tema da novela brasileira Sassaricando.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">É conhecido no Brasil por cantar o tema de abertura da série Anos Incríveis, exibido pela TV Cultura, TV Bandeirantes, Multishow e Rede 21, até voltar à TV Cultura. Em 2002 sua regravação da musica Never Tear us apart da banda INXS foi tema de sucesso da novela Coração de Estudante.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Em 2007, Joe fez uma participação especial em Across the Universe, longa-metragem musical de Julie Taymor, interpretando a música Come Together, dos Beatles.</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b> <span style="color: #0b5394;">Letra (Tradução)</span></b></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="color: #990000;">Com Uma Ajudinha de Meus Amigos</span></b> (With A Little Help From My Friends)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">O que você faria se eu cantasse fora do tom</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Você se levantaria e viria até mim</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Me empreste suas orelhas e eu te cantarei uma canção</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu vou tentar não cantar fora de tom</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ohh baby eu consigo,</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tudo que eu preciso são meus amigos</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Tente com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu disse que quero ficar doidão eu vou</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Doidão com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Who-Ho-Hoo-yeah</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">O que eu faço quando meu amor está longe,</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Você se preocupa por estar sozinho?)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">não não</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Como eu me sinto ao Fim do dia</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Você está triste por estar só)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu espero que você não diga isso nunca mais</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vou conviver com os meus amigos</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Tente com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Heel-heel-heel eu vou tentar</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Doidão com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vou continuar doidão</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Você precisa de alguém)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu preciso de alguém para amar</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Poderia ser qualquer um)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Tudo que eu preciso é alguém, que saiba exatamente onde estou indo yeah</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Alguém que saiba com certeza, baby</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Disse que eu vou fazer isso com meus amigos, eu vou</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Tente com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Who-hoo-Eu vou continuar tentando</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Doidão com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu vou continuar tentando</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Você acredita em amor à primeira vista?)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu tenho certeza que acontece o tempo todo yeah</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(O que você vê quando você apaga as luzes?)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu não posso te dizer, mas com certeza sinto que é meu</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Você não sabe que eu vou fazer isso com os meus amigos</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Tente com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu prometi a mim mesmo que consigo</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Doidão com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Disse que eu vou tentar um pouco mais</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Você precisa de alguém)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ohaaa- yeah yeah-yeah</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Poderia ser qualquer um)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Oh vai ser alguém</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ohh yeah yeah</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Disse que vou conviver com os meus amigos, eu te digo</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Tente com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ooh, sim, eu vou continuar tentando</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Doidão com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Continuar tentando com os meus amigos</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ooh você não vai me parar nunca mais</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Tente com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Eu vou continuar tentando</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">(Doidão com uma ajudinha de meus amigos)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Ficar doidão, eu sou quero fazer tempo oh senhor</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Vou conviver com os meus amigos</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #0b5394;"><br /><b>Discografia</b></span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> With A Little Help From My Friends (1969)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Joe Cocker! (1969)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Mad Dogs & Englishmen (1970)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Joe Cocker (1972)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> I Can Stand A Little Rain (1974)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Jamaica Say You Will (1975)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Stingray (1976)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Greatest Hits (1977)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Luxury You Can Afford (1978)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Sheffield Steel (1982)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Civilized Man (1984)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Cocker (1986)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Unchain My Heart (1987)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> One Night Of Sin (1989)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Joe Cocker Live (1990)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Night Calls (1992)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> The Best Of Joe Cocker (1993)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Have A Little Faith (1994)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> The Long Voyage Home (1995)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Organic (1996)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Across From Midnight (1997)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Greatest Hits (1998)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> No Ordinary World (1999)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Respect Yourself (2002)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Heart & Soul (2005)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Hymn for my soul (2007)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Hard Knocks (2010)</span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> Fire It Up (2012)</span><br />
<br />Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-78315523002423925332013-12-23T14:24:00.000-02:002013-12-23T14:24:12.386-02:00Rita Lee - Coisas Da Vida <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rrk0Bi7RwJU?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Rita Lee </span>Jones Carvalho, mais conhecida como Rita Lee (São Paulo, 31 de dezembro de 1947), é uma cantora, compositora, atriz e instrumentista brasileira. Vendeu mais de 55 milhões de cópias de discos, a cantora brasileira que mais vendeu na história da música do país. Ao longo de sua carreira, foi premiada com mais de 30 discos de platina, 10 discos de ouro, de diamante. Conhecida como "Rainha do Rock Brasileiro", Rita Lee construiu uma carreira que começou com o rock mas que ao longo dos anos flertou com diversos gêneros, como o tropicalismo, o pop rock e a música latina, criando um hibridismo pioneiro entre gêneros internacionais e nacionais.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Rita Lee é uma das artistas que mais influenciou os músicos do Brasil que vieram a usar guitarra a partir de meados dos anos 70, sobretudo as mulheres. Ex-integrante de'Os Mutantes (1968-1972) e do Tutti Frutti (1973-1978), participou de importantes revoluções no mundo da música e da sociedade em geral. Suas canções, em geral regadas com uma ironia ácida ou com uma reivindicação da independência feminina, têm emplacado nas paradas de sucesso, sendo "Ovelha Negra", "Mania de Você", "Lança Perfume", "Esse Tal de Roque Enrow", "Agora Só Falta Você", "Baila Comigo", "Banho de Espuma", "Desculpe o Auê", "Erva Venenosa", "Amor e Sexo", "Reza", entre outras, as mais famosas, além de ter lançado um álbum comumente visto como fundamental na história do rock brasileiro, Fruto Proibido (1975), considerado por alguns como sua obra-prima.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Com uma carreira que quase alcança os 50 anos, Rita Lee passou da inovação e do gueto musical do final dos anos 60 e anos 70 para as baladas românticas de muito sucesso nos anos 80 e já cantou com praticamente todos os músicos mais prestigiados do país, de Elis Regina a Cássia Eller. Em 1976, ela começou um relacionamento com o guitarrista Roberto de Carvalho e desde então ele tem sido o parceiro de suas mais canções e a acompanhou em todas suas apresentações ao vivo. O casal se casou no civil em 1996. Ambos tiveram o filho Beto Lee, também guitarrista, que tem tocado com os pais. Rita Lee também é vegetariana e defensora dos direitos dos animais.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, onde Rita Lee ocupa o 15° lugar.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><span style="color: #990000;">Biografia</span></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Nascida na capital paulista, Rita Lee é a filha mais nova do dentista Charles Fenley Jones, e de Romilda Padula Jones. Seus pais tinham outras duas filhas: Mary Lee Jones e Virgínia Lee Jones.<br />Rita nasceu e cresceu no bairro da Vila Mariana, onde viveu por muitos anos, até o nascimento de seu filho. O bairro é especial a Rita, já que lá ela tem uma grande parte de todas as melhores lembranças de sua vida.<br />Ela foi educada no colégio francês paulistano Liceu Pasteur, e hoje fala fluentemente português, inglês, francês, espanhol e italiano. Também chegou a cursar Comunicação Social na Universidade de São Paulo em 1967, na mesma turma da atriz Regina Duarte, mas deixou a universidade durante o primeiro período.<br />Durante a infância, teve aulas de piano com a musicista clássica Magdalena Tagliaferro. Não pensava em ser cantora de rock e sim ser atriz de cinema ou veterinária. Suas primeiras influências musicais foram Elvis Presley, Neil Sedaka, Paul Anka, Peter, Paul and Mary, Beatles, Rolling Stones, mas também escutava música brasileira como Cauby Peixoto, Ângela Maria, Tito Madi e João Gilberto, Emilinha Borba, Carmen Miranda, Dalva de Oliveira e Maysa por influência dos país.<br />Na adolescência passa a se interessar por música e começa a se apresentar em escolas da região como componente do "Tulio's trio". Em 1963, forma-se um conjunto com mais duas garotas, as Teenage Singers (Cantoras Adolescentes), que participam de shows e de festas colegiais. No ano seguinte elas conhecem um trio masculino, Wooden Faces. Os dois grupos se juntam, formando o Six Sided Rockers, banda que depois se chamará O'Seis, que chega a gravar um disco compacto com duas músicas. Com a saída de três componentes, sobram Rita, Arnaldo e Sérgio que passam a se chamar "Os Bruxos". Por sugestão de Ronnie Von, o grupo passou a chamar-se "Os Mutantes".<br /><br /><span style="color: #990000;">Bandas e carreira solo</span><br /><br />>Os Mutantes (1966-1972)<br />>Tutti Frutti e consagração nacional (1974-1978)<br />>Parceria com Roberto de Carvalho e reconhecimento internacional (1979-1990)<br />>Carreira solo e retorno de Roberto de Carvalho (1991-1999)<br />>3001 e Bossa'n Beatles (2000-2002)<br />>Aposentadoria e Reza (2010-presente)<br />>Aposentadoria dos Palcos<br />>Volta Aos Palcos e Turnê dos 50 Anos de Carreira</span></i>.<br />
<br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Letra<br /><br /><span style="color: #0b5394;">Coisas da Vida</span><br /><br />Quando a Lua apareceu,<br />ninguém sonhava mais do que eu<br />Já era tarde, mas a noite é uma criança distraída.<br />Depois que eu envelhecer,<br />ninguém precisa mais me dizer<br />como é estranho ser humano nessas horas de partida.<br /><br />Ah, é o fim da picada<br />Depois da estrada começa uma grande avenida<br />No fim da avenida, existe uma chance, uma sorte, uma nova saída.<br />são coisas da vida...<br />e a gente se olha e não sabe se vai ou se fica...<br /><br />Qual é a moral? Qual vai ser o final dessa história?<br />Eu não tenho nada pra dizer por isso digo<br />Eu não tenho muito o que perder, por isso jogo<br />Eu não tenho hora pra morrer, por isso sonho<br /><br />ah, ah, ah...<br /><br />Ah, são coisas da vida...<br />Ah, e a gente se olha e não sabe se vai ou se fica...<br />Ah, são coisas da vida...<br />Ah, e a gente se olha e não sabe se vai ou se fica...<br /><br />Ah, são coisas da vida...<br />Ah, e a gente se olha e não sabe se vai ou se fica...<br />Ah, são coisas da vida...<br />Ah, e a gente se olha e não sabe se vai ou se fica.</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-38217190212930522892013-12-12T12:38:00.002-02:002013-12-23T14:21:18.931-02:00Lynyrd Skynyrd - Simple Man<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/is4kQuVK2Wk?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Lynyrd Skynyrd </span>é uma banda de southern rock estadunidense. Tornou-se conhecida no sul dos Estados Unidos em 1973, ganhando maior notoriedade internacional principalmente após a morte de diversos integrantes e do principal compositor Ronnie Van Zant em um acidente aéreo ocorrido em 1977 próximo a Gillsburg, Mississipi.<br /><br />A banda retornou em 1987, tendo como líder Johnny Van Zant, e continua a gravar e a se apresentar até hoje. O grupo foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 13 de março de 2006. Ao longo de sua carreira a banda vendeu mais de 50 milhões de discos.<br /><span style="color: #990000;"><br /><b><span style="color: #0b5394;">A origem</span></b></span><br /><br />O núcleo do que mais tarde viria a ser o Lynyrd Skynyrd foi formado em meados de 1964, na cidade portuária de Jacksonville, sul da Flórida. Ronnie Van Zant e um vizinho, Robert Burns (Bob), que tinha uma bateria, se juntaram ao colega de escola Gary Rossington que por sua vez, sugeriu para a então banda em formação o baixista Larry Junstrom.<br /><br />Faltava à banda de garotos um amplificador. Por ter o aparelho e também tocar guitarra, além de ser colega de escola dos outros integrantes, Allen Collins (Larkin Allen Collins Jr.), então no The Mods, juntou-se à banda iniciante.<br /><br />Começaram a tocar influenciados por country, rock britânico (Rolling Stones, Yardbirds, Cream) e blues. Os barulhentos ensaios aconteciam na garagem da casa de Burns. "Nos plugávamos nossas guitarras no canal limpo, Ronnie colocava seu microfone no normal - eram os três em um amplificador - e Bob tocava bateria. Foi assim que começamos", disse Gary.<br /><br />Neste período a banda mudou várias vezes de nome: o primeiro foi My Backyard, seguido por Noble Five, Wildcats, Sons of Satan, Conqueror Worm, Pretty Ones, e One Percent.<br /><br />O nome Lynyrd Skynyrd surgiria um pouco mais tarde. Durante um show, Ronnie Van Zant anunciou a banda com o nome de Leonard Skinner - o famigerado instrutor de ginástica dos então estudantes Ronnie, Gary e Bob na Robert Lee High School em Jacksonville, que vivia dando suspensão aos garotos por causa dos seus longos cabelos, comportamento que se chocava contra as rígidas normas da escola.<br /><br />"Nós somos (a banda) One Percent, mas vamos mudar nosso nome esta noite. Todos que quiserem que mudemos para Leonard Skinner, aplaudam!", disse Ronnie. A platéia conhecia o professor e aprovou o nome no ato. Em seguida, os membros substituíram as vogais por Y, segundo Gary, "para preservar a identidade do culpado".<br /><br />Passaram a ensaiar numa espécie de barracão de madeira e zinco, tão pequeno e quente que foi apelidado pelos integrantes de "Hell House", ao sul de Jacksonville. Foi no calor sufocante da Hell House que o som da banda começou a tomar forma - country, blues e hard rock eram a base sonora do grupo. A despeito das condições severas, a banda estava determinada a ser bem-sucedida, a não perder de vista seus sonhos. Além de músicas próprias, tocavam covers entre outros, de Cream e Creedence Clearwater Revival.<br /><br />Fazem uma turnê com a banda Strawberry Alarm Clock. A banda começa a ter o nome destacado, estabelecendo-se no sul (Flórida, Tennessee, Geórgia e Alabama) como um bom grupo ao vivo. Neste tempo, juntam-se ao Lynyrd Skynyrd os roadies Dean Kilpatrick e Kevin Elson.<br /><br /><span style="color: #0b5394;">Tradução</span><br /><span style="color: #990000;">Homem Simples </span>(Simple Man)<br /><br />Mamãe me disse quando eu era jovem<br />Venha sentar-se ao meu lado, meu único filho,<br />E escute com atenção o que eu digo.<br />E se você o fizer isto irá lhe ajudar em algum belo dia.<br /><br />Não tenha pressa... Não viva rápido demais<br />Dificuldades virão e passarão.<br />Encontre uma mulher e encontrará amor,<br />E não esqueça filho, há Alguém lá em cima.<br /><br />E seja um tipo simples de homem.<br />Seja algo que você ame e entenda.<br />Seja um tipo simples de homem.<br />Você não fará isso por mim, filho?<br />Se puder?<br /><br />Esqueça seu desejo pelo ouro do homem rico<br />Tudo aquilo que você precisa está em sua alma,<br />E você pode fazer isto se você tentar.<br />Tudo aquilo que eu quero para você meu filho,<br />É que esteja satisfeito.<br /><br />E seja um tipo simples de homem.<br />Seja algo que você ame e entenda.<br />Seja um tipo simples de homem.<br />Você não quer fazer isso por mim filho,<br />Se puder você puder?<br /><br />Menino, não se preocupe... Você se encontrará.<br />Siga seu coração e nada mais.<br />E você pode fazer isto se tentar.<br />Tudo que eu quero para você meu filho,<br />É que esteja satisfeito.<br /><br />E seja um tipo simples de homem.<br />Seja algo que você ame e entenda.<br />Seja um tipo simples de homem.<br />Você não quer fazer isso por mim filho,<br />Se puder?<br /><br />Querido, seja um homem simples.<br />Seja algo que você ame e entenda.<br />Querido, seja um homem simples.</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-50384446965978077942013-11-02T01:38:00.002-02:002021-12-07T20:58:18.362-03:00Rod Stewart - My Heart Can't Tell You No<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxZhqwUUfkvtW4RmRfWCRnO0o76_3jA77d_CrwIM3CP2-WQSz-YSBffcQrtH6ZqDpJTTzuncDGgHIFeJQ9RBw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yjhYmKCBj0o?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Roderick David Stewart, conhecido como <span style="color: #990000;">Rod Stewart</span>, (Highgate, Londres, 10 de janeiro de 1945) é um cantor e compositor britânico, com ascendência escocesa.<br /><br />Conhecido por sua voz áspera e rouca, Rod Stewart começou a ficar conhecido no final dos anos 60 quando participou da Jeff Beck Group e depois juntou-se ao The Faces, iniciando paralelamente sua carreira solo que já dura cinco décadas.<br /><br />Ao longo de sua carreira, Rod atingiu várias vezes as paradas de sucesso, principalmente no Reino Unido, onde ele atingiu o primeiro lugar com seis álbuns e por 24 vezes ficou entre o top 10 e seis vezes na posição número 1 entre as músicas mais executadas, e 9 vezes nº1 a nível mundial. Rod Stewart já vendeu 265 milhões de albuns desde o inicio de sua carreira. Tem hits como "Maggie May", "I Don't Want to Talk About It", "I Was Only Joking", "Sailing", "This old Heart of Mine", "Tonight The Night", "Hot Legs", "You're in My Heart", "Da Ya Think I'm Sexy?","Passion","Tonight I'm Yours (Don't Hurt me)", "Young Turks", "Passion", "Baby Jane", "What Am I Gonna Do (I'm So In Love With you)", "People Get Ready", "Every Beat Of My Heart", "Forever Young","My Heart Can´t Tell You No" e "Crazy About Her", "Lost In You", "Downtown Train", "Have I Told You Lately". Rod é o 23º na lista de melhores artistas da história e 17º na de mais bem sucedidos de todos os tempos. Com 2 Grammy vencidos tornou uma das figuras mais irreverentes do mundo.<br /><br />Sua canção mais vendida foi o hit "Da Ya Think I'm Sexy?" de 1978, que atingiu o numero 1 em praticamente todos os países e vendeu mais de 4 milhões em todo mundo.<br /><br /><span style="color: #0b5394;">Letra(tradução)</span><br /><br /><span style="color: #990000;">Meu Coração Não Consegue Te Dizer Não</span><br /><br />Eu não quero nunca mais que você venha aqui<br />Eu te imploro por piedade<br />Você não sabe o quanto é grande a minha fraqueza<br />Ou o quanto ela me machuca<br />Pois quando você diz que terminou com ele<br />Eu quero acreditar que é verdade<br />Então eu deixei você entrar, sabendo que amanhã<br />Eu acordarei sentindo sua falta<br />Acordarei sentindo sua falta<br /><br />E quando a pessoa que você ama está apaixonada por outro<br />Você não sabe que isso é uma tortura, é como viver num inferno<br />Não importa o quanto eu tente me convencer<br />Desta vez não perderei o controle<br />Apenas um olhar nos seus olhos azuis<br />E de repente meu coração não consegue te dizer não<br /><br />Eu não quero nunca mais que você me telefone<br />Dizendo que precisa de mim<br />Você está louca se acha que apenas metade do seu amor<br />Poderia me satisfazer<br />Eu continuo querendo te abraçar, te tocar<br />E quando você me olha daquele jeito<br />Eu conheço somente uma solução para isso<br />Você tem que ficar longe de mim<br />Fique longe de mim<br /><br />E quando a pessoa que você ama está apaixonada por outro<br />Você não sabe que isso é uma tortura, é como viver num inferno<br />Não importa o quanto eu tente me convencer<br />Desta vez não perderei o controle<br />Apenas um olhar nos seus olhos azuis<br />E, de repente, meu coração não consegue te dizer não<br />Meu coração não consegue te dizer não<br /><br />Eu não quero nunca mais que você me telefone<br />Dizendo que precisa de mim<br />Você está louca se acha que apenas metade do seu amor<br />Poderia me satisfazer<br />Eu continuo querendo te abraçar, te tocar<br />E quando você me olha daquele jeito<br />Eu conheço somente uma solução para isso<br />Você tem que ficar longe de mim<br />Fique longe de mim<br /><br />E quando a pessoa que você ama está apaixonada por outro<br />Você não sabe que isso é uma tortura, é como viver num inferno<br />E quando a pessoa que você ama está apaixonada por outro<br />Você não sabe que isso é uma tortura, é como viver num inferno<br />Como viver num inferno</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-3976858224677207832013-09-27T00:26:00.005-03:002013-09-27T00:26:59.005-03:00Creed - Higher<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/c2Ejfou5BOA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<span style="color: #990000;">Creed</span> é uma banda de post-grunge norte-americana formada em 1995 na cidade de Tallahassee, originalmente idealizada pelos amigos Scott Stapp (vocal) e Mark Tremonti (guitarra). O grupo anunciou um hiato em 2004. Mas em Abril de 2009, no entanto, o site oficial do Creed foi re-lançado, e um vídeo com nome "coming soon 2009" foi colocada na página inicial, o que confirma agora que a banda está de volta. O grupo já vendeu mais de 53 milhões de copias no mundo e 35 milhões só nos E.U.A., recebendo quatorze discos de platina. Com o 9º lugar alcançado pela banda na lista da Billboard dos artistas que mais venderam discos nas ultimas décadas, o Creed está entre as maiores bandas de rock das últimas décadas. Sendo vencedora como maior banda de rock dos anos 2000, numa lista de 18 artistas.<br /><br />Em 27 de abril de 2009 o Creed anunciou que os quatro membros originais da banda original estão juntos de volta para uma turnê e lançaram um álbum no final de 2009, com o nome de Full Circle.<br /><br /><br /><span style="color: #0b5394;">My Own Prison</span><br /><br />O primeiro disco da banda sob o título de My Own Prison (Minha própria prisão) foi lançado em 1997. Mesmo sendo uma produção patrocinada pelos próprios integrantes da banda (que custou 6000 dólares, 4000 destes vieram do pai de Brian Marshall, o baixista), o disco conseguiu vender mais de 5000 cópias em menos de uma semana. Foi o bastante para chamar atenção da gravadora Wind-Up Records, que logo assinou o contrato e o disco foi restaurado digitalmente. Logo na primeira semana vendeu 50 000 cópias, o que chamou a atenção de muitos críticos. Para promover o álbum, a banda resolve fazer uma turnê pelo país, o que faz com que as músicas "Torn", "My Own Prison", "What's This Life For" e "One" cheguem nos primeiros lugares dos sucessos. Ou seja, o Creed conseguiu o que pouquíssimas bandas conseguem: estabelecer quatro sucessos em apenas um álbum.<br /><br />Muitos dizem que tal sucesso fora estabelecido graças à mensagens com forte conteúdo espiritual das músicas. "What's This Life For", por exemplo, foi composta tendo como enfoque o suicídio de um amigo, Mark. E segundo Scott, "My Own Prison" foi criada às 5 horas da manhã depois de uma noite mal dormida.<br /><br />Algo original do álbum, é que as letras, por mais melancólicas que pareçam, sempre trazem uma mensagem de esperança. Sobre esse aspecto, Mark Tremonti, co-autor das músicas declara: "Eu acho que é assim que nós somos. Apesar de tudo de ruim que já se passou em nossas vidas, nós vimos a luz no fim do túnel; nunca deixamos a esperança de lado, e sabíamos que havia um jeito de sair de onde estávamos". "Há tantas coisas que nós tratamos neste álbum", declara Scott Stapp, "questões governamentais, raciais, dúvidas próprias, auto-piedade, raiva e amargura".<br /><br />A respeito da religiosidade das suas composições, Stapp respondeu: "As pessoas estão confundindo as coisas, achando que somos uma banda religiosa, mas nós não somos, é somente o que eu estava passando naquele momento. Eu estava me questionando, lidando com certos assuntos e indo contra todas as convicções que tinham me ensinado durante toda minha vida. É difícil para as pessoas entenderem isso porque elas são usadas, estando apenas em sujeição à religiões ou denominações".<br /><br /><span style="color: #0b5394;">Letra(tradução)</span><br /><br /><span style="color: #990000;"> Mais Alto</span><br /><br />Quando sonho sou guiado para um outro mundo<br /><br />Várias e várias vezes<br /><br />Quando amanhece eu luto pra continuar dormindo<br /><br />Porque eu não quero deixar o conforto desse lugar<br /><br />Porque tenho um desejo, uma ânsia de escapar<br /><br />Da vida que eu vivo enquanto estou acordado<br /><br />Então vamos lá<br /><br />Vamos fazer nossa fuga<br /><br />Venha, vamos lá<br /><br />Vamos perguntar se poderemos ficar?<br /><br />Você pode me levar bem mais alto?<br /><br />No lugar onde cegos vêem<br /><br />Você pode me levar bem mais alto?<br /><br />No lugar com ruas douradas<br /><br />Eu gostaria que o nosso mundo mudasse<br /><br />Isso me ajudapreciar<br /><br />Aquelas noites e aqueles sonhos<br /><br />Mas meu amigo, eu sacrificaria todas aquelas noites<br /><br />Se pudesse fazer o mundo e os meus sonhos os mesmos<br /><br />A única diferença seria<br /><br />Fazer o amor substituir todo o nosso ódio<br /><br />Então vamos lá<br /><br />Vamos fazer nossa fuga<br /><br />Venha, vamos lá<br /><br />Vamos perguntar se poderemos ficar?<br /><br />Você pode me levar bem mais alto?<br /><br />No lugar onde cegos vêem<br /><br />Você pode me levar bem mais alto?<br /><br />No lugar com ruas douradas<br /><br />Então vamos lá<br /><br />Vamos fazer nossa fuga<br /><br />Venha, vamos lá<br /><br />Vamos perguntar se poderemos ficar?<br /><br />Lá em cima sinto como se estivesse vivo pela primeira vez<br /><br />Ainda lá em cima eu estou forte o suficiente<br /><br />para pegar esses sonhos e torná-los meus (x2)<br /><br />Você pode me levar bem mais alto?<br /><br />No lugar onde cegos vêem<br /><br />Você pode me levar bem mais alto?<br /><br />No lugar com ruas douradasMauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-91376961989181981812013-09-15T00:20:00.003-03:002014-10-07T03:02:07.620-03:00Maná - Oye Mi Amor <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/er5gr3sLsX0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">Maná </span>é uma banda de pop rock mexicana fundada em 1987 em Guadalajara, inicialmente com o nome de "Green Hat". Alguns anos depois mudou para "Sombrero Verde" e posteriormente para "Maná". O som do grupo é descrito como uma mistura de pop rock, pop latino , calypso, reggae e ska.<br /><br />Atualmente é uma das bandas de rock latino de maior sucesso, vendendo cerca de 25 milhões de cópias pelo mundo, e ganhando 3 Grammy Awards, cinco Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latin America, quatro Premios Juventud, e nove Billboard Latin Music Awards. Após sucesso inicial na América Latina, o grupo começou a ter exposição na Austrália e Espanha, e em seguida garantiu popularidade nos Estados Unidos, Europa Ocidental, Ásia, e o Oriente Médio.<br /><br />História<br /><br />Em 1978, o cantor Fernando "Fher" Olvera e o guitarrista Gustavo Orozco junto com os irmãos Calleros (o baixista Juan Diego, o guitarrista Ulises e o baterista Abraham) fundaram um grupo de covers, inicialmente chamado Green Hat Spies, depois Green Hat, para enfim focando nas raízes latinas e o repertório em espanhol, para Sombrero Verde.<br /><br />No principio dos anos 80, a banda lança dois álbuns, Sombrero Verde e A Tiempo de Rock. Estes discos tiveram pouco sucesso e em 1984 Orozco e o Abraham Calleros saíram da banda. Através de um anúncio de classificados, Alex González se tornou o novo baterista, e logo depois a banda mudou o nome para Maná, evocando a palavra polinésia "mana", que é energia positiva. O recém-rebatizado grupo assinou com a Polygram e gravou um disco com o nome Maná (1987) (e fez seu primeiro videoclipe, da música "Robot"). Depois insatisfeitos com a gravadora foram para a Warner Music e lançaram Falta Amor (1990), disco que os trouxe reconhecimento na América Latina, com o primeiro grande sucesso "Rayando El Sol", e outros sucessos como "Buscándola" e "Perdido En Un Barco".<br /><br />Em 1992 Ulises Calleros decide deixar a guitarra e virar empresário do Maná, e ao mesmo tempo entraram no grupo o guitarrista César "Vampiro" López e o tecladista Ivan Gonzáles, que gravaram Donde Jugaran Los Niños. O disco recebeu premios de vendas em quase todo o continente americano, e tem sucessos como "Oye mi amor", "Como te deseo", "Te Lloré Un Río" e "Vivir Sin Aire".<br /><br />Dois anos depois, em 1994, López e Gonzáles abandonam o grupo por diferenças artísticas. Fher Olvera, Alex González, e Juan Calleros tocam por um tempo como um trio, e lançam o álbum Maná En Vivo, um registro de show com a ajuda de Gustavo Orozco na guitarra, Sheila Ríos nos vocais e Juan Carlos Toribio nos teclados.<br /><br />Em 1995, com o novo guitarrista Sergio Vallín, lançam Cuando Los Ángeles Lloran (em homenagem ao brasileiro Chico Mendes), com os sucessos "Como un perro enloquecido", "Ana", "Hundido En Un Rincón", "Déjame Entrar" (música que abriu maior parte ou todos os shows da turnê Amar Es Combatir) e "No ha parado de llover". Também criam a Fundação Selva Negra, que se encarrega de proteger a ecologia das Américas.<br /><br />Em 1997 é lançado Sueños Liquidos, lançado em 36 países. "En el muelle de San Blas", "Hechicera" e "Clavado en un bar" foram sucessos nas rádios. Em pouco tempo Maná ganha certificados de vendas em todos os países em que foi lançado, incluindo Espanha e Estados Unidos, onde o Maná tinha vendido até o momento 500 mil cópias.<br /><br />Em 1999 gravam um Acústico MTV e em 2000 colaboram com Carlos Santana na canção "Corazón Espinado", do seu álbum Supernatural.<br /><br />Depois de três anos Maná lança ao mercado Revolución de Amor. Este álbum teve como sucessos: "Angel de Amor", "Eres mi Religión" y "Mariposa Traicionera". O disco teve a colaboração de Carlos Santana e sua guitarra em "Justicia, Tierra y Libertad" e também com Ruben Blades em "Sabanas Frías". Por último, o destaque para Sergio Vallin Loera, que estreou como vocalista cantando "Por que te vas?". No cd, Alex "El Animal" González é o vocalista das músicas "Sin Tu Cariño", "Fe" e "Nada Que Perder".<br /><br />No final de 2003 lançam 3 compilações: Sol, Luna e Eclipse, que incluem os temas de maior sucesso e outras colaborações da banda, com a música inédita "Té llevaré al cielo". Em 2004 saiu a venda o DVD chamado Acceso Total, que inclui uma mistura de imagens de vários shows e bastidores.<br /><br />Atualmente a banda de rock latino de maior sucesso. Em 2006 lançaram mundialmente Amar es Combatir, com "Labios Compartidos" como primeiro single - tendo sucesso imediato nas rádios mexicanas atingindo o primeiro lugar após quatro dias do lançamento. Nos EUA a canção atingiu o primeiro lugar nas rádios pop latinas em pouco mais de uma semana do lançamento e está subindo rapidamente na lista das mais tocadas das rádios latinas, ficando três semanas em primeiro lugar da Billboard Hot Latin Songs. O segundo Single "Bendita Tu Luz" assim como o primeiro single do último álbum da banda obteve grande exito nas rádios latinas dos EUA alcançando primeiro lugar da parada Hot Latin Songs da revista Billboard.<br /><br />Em 2008, Maná lançou o álbum ao vivo Arde El Cielo, em um pacote com CD ou um DVD incluso com um show na Colômbia. Em 2011, quebrando um hiato de 5 anos depois do último trabalho de estúdio, foi lançado sDrama y Luz em três versões, CD, CD e DVD com clipes e making of, e LP.<br /><br />Letra(tradução)<br /><br />Ouça O Meu Amor<br /><br />Você não sabe como a desejo<br />Você não sabe como sonhei com você<br />Se você soubesse que eu morro<br />Pelo seu amor, pelo seu amor e pelo seus lábios<br /><br />Se você soubesse que sou sincero<br />E eu sou direito e não falho com você<br />Se você soubesse o quanto a amo<br />Poderia dar tudo a você, até os meus olhos<br /><br />Mas você já tem outro<br />Um cara frio e chato<br />Um bobo que é um reprimido<br />Você não é assim<br />Não vá embora<br /><br />Ouça o meu amor<br />Não me diga que não<br />E vamos juntando as almas<br />Ouça o meu amor<br />Não me diga que não<br />E vamos juntando os corpos<br /><br />Comigo você enlouqueceria, mas claro!<br />Comigo você iria até o fim do mundo<br />Com você eu me perderia<br />Com você eu quero tudo<br />E nada pela metade<br /><br />Mas você já tem outro<br />Cara frio e chato<br />Um bobo que é um reprimido<br />Você não é assim<br />Não vá embora<br /><br />Ouça o meu amor<br />Não me diga que não<br />E vamos juntando as almas<br />Ouça o meu amor<br />Não me diga que não<br />E vamos juntando os corpos</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-74508265989588031262013-09-13T00:51:00.001-03:002013-09-18T23:43:19.268-03:00As Traças...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5KycmumJs510gu_W_CFovb9Y0uQSL_dHEkZ-ceSRb25L5g45vmun0srDRom_xmfsJpxyNtCuimREEV0B4JK1FxeYu31Z0d7gZjzip8bzRGR9nPplZKQXHQCrRxPZX6_0UMeS3hseOzMuE/s1600/1+a+tracas+no+papel.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5KycmumJs510gu_W_CFovb9Y0uQSL_dHEkZ-ceSRb25L5g45vmun0srDRom_xmfsJpxyNtCuimREEV0B4JK1FxeYu31Z0d7gZjzip8bzRGR9nPplZKQXHQCrRxPZX6_0UMeS3hseOzMuE/s320/1+a+tracas+no+papel.JPG" width="320" /></a></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br />Eram duas traças. Tinham ido parar ao meu<br />sobretudo, guardado no Verão, para voltar a servir no<br />Inverno.<br />As duas traças não me conheciam de parte alguma. Por<br />isso não podiam pedir-me autorização para se servirem, à<br />maneira delas, do meu sobretudo. Naquele guarda roupas</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">havia mais roupa pendurada, mas o sobretudo azul-escuro,<br />de lã macia, era o que mais lhes convinha.<br />Quando, chegado o Inverno, dei com dois buracos na<br />lapela do meu sobretudo, barafustei:<br />– Malditas traças! Não há naftalina que as detenha.<br />Talvez estas traças estivessem constipadas ou a naftalina<br />que eu tinha espalhado pelos bolsos do sobretudo fosse de<br />má qualidade… Talvez estas traças não respeitassem nada<br />nem ninguém, nem sequer senhores de sobretudo ou<br />sobretudos sem senhores…<br />– Logo na lapela, tão à vista de toda a gente. Podiam<br />antes ter traçado o forro ou as abas, atrás. Assim,<br />inutilizaram-me o sobretudo. Não tem remédio.<br />Devia haver uma maneira de avisar as traças a não<br />roerem lapelas, golas e peitilhos de casacos e sobretudos.<br />Talvez mudassem de hábitos.<br />Eu, neste Inverno, particularmente frio, tenho andado de<br />sobretudo, o azul-escuro de lã macia, o traçado… Mas com<br />uma particularidade: sempre com uma flor na lapela.<br />É para tapar os buracos feitos pelas traças. Os meus<br />amigos não sabem e dizem-me que ando com um ar<br />festivo.<br />– Andas tão alegre, neste Inverno – comentam.<br />Se eles soubessem…(Fonte:Antonio Torrado)</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-81944369059402102892013-09-10T15:02:00.000-03:002021-12-07T21:01:07.337-03:00The Shadows - Apache (1969) <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwyK8KRlUKzUphfH_X8S6xbXg4GQr7vybBqQrFXVCyA2cjpFoytA-OzNEpuKqwIFY3UIspkCmvENZt_87dZAQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NoN6AKPGkBo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">The Shadows</span> é um conjunto de rock instrumental britânico. Seus maiores êxitos foram alcançados na década de 1960, tanto com trabalhos próprios quanto com a parceira que mantinham com o cantor Cliff Richard.<br /><br /><span style="color: #0b5394;">Informação geral</span><br /><br />Origem: Inglaterra<br />País: Reino Unido<br />Gênero(s): Rock and roll, Rock Instrumental<br />Período em atividade: 1958–1968<br />1973–1990<br />2004–2005<br />2008–presente<br /><br />Gravadora(s): Columbia (EMI)<br />Página oficial: www.theshadowsofficial.com<br /> <br /><span style="color: #0b5394;">Integrantes</span><br /><br />Hank Marvin<br />Bruce Welch<br />Brian Bennett<br /><br /><span style="color: #0b5394;">Ex-integrantes</span><br /><br />Jet Harris<br />Tony Meehan<br />Brian Locking<br />John Rostill<br />Alan Hawkshaw<br />John Farrar<br />The Drifters<br />Ken Pavey<br />Norman Mitcham<br />Ian Samwell<br />Terry Smart</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-70566249368781399932013-08-30T23:43:00.000-03:002013-08-31T00:56:55.344-03:00Avise...a Você<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8t60kmY2CHabwuVbq4osSy71QOqYgOqPO0vifQik8JgmU9J-rfj0m6FLfnMxp1gTGSqg7SfeNhdSLs0c13tFpNm13DzhmW4pTsbFbQw7MWpowjkHB2pQeqKC3jS-YdSUcichSoLXVUrx/s1600/Pequenos-Jardins-Com-Flores-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ8t60kmY2CHabwuVbq4osSy71QOqYgOqPO0vifQik8JgmU9J-rfj0m6FLfnMxp1gTGSqg7SfeNhdSLs0c13tFpNm13DzhmW4pTsbFbQw7MWpowjkHB2pQeqKC3jS-YdSUcichSoLXVUrx/s320/Pequenos-Jardins-Com-Flores-1.jpg" width="320" /></a></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Aprenda a admoestar-se, antes que a vida admoeste a você.<br />Se o seu problema é alimentar-se excessivamente, exponha na mesa está legenda<br />escrita, diante dos olhos:<br /><span style="color: #990000;">- </span>Devo moderar meu apetite.<br />Se a sua luta decorre da preguiça, dependure este dístico à frente do próprio leito para<br />a reflexão cada manhã:<br /><span style="color: #990000;">-</span> Devo trabalhar honestamente.<br />Se a sua intranqüilidade surge da irritação sistemática, coloque este aviso em<br />evidência no lar para observação incessante:<br /><span style="color: #990000;">-</span> Devo governar minhas emoções.<br />Se o seu impedimento irrompe de vícios arraigados, carregue consigo um cartão com<br />esta lembrança breve:<br /><span style="color: #990000;">-</span> Devo renovar-me.<br />Se o seu caso difícil é a inquietação sexual, traga no pensamento este aviso constante:<br /><span style="color: #990000;">-</span> Devo controlar meus impulsos.<br />Se o seu ponto frágil está na palavra irrefletida, espalhe este memorando em torno de<br />seus passos:<br /><span style="color: #990000;">- </span>Devo falar caridosamente.<br />Não acredite em liberdade incondicional. Todo direito está subordinado a determinado<br />dever. Ninguém abusa sem consequências.<br />Repare os sistemas penalógicos da vida funcionando espontaneamente.<br />Enfermidades compartilham excessos...<br />Obsessões cavalgam desequilíbrios...<br />Cárceres segregam a delinquência...<br />Reencarnações expiatórias acompanham desatinos...<br />Corrijamos a nós mesmos, antes que o mundo nos corrija.<br />Todos sabemos proclamar os méritos do pensamento positivo, entretanto, não há<br />pensamento positivo para o bem sem pensamento reto.<br />O tempo é aquele orientador incansável que ensina a cada um de nós, hoje, amanhã e<br />sempre que ninguém pode realmente brincar de viver.(Livro:Ideal Espírita - Francisco Cândido Xavier )</span></i>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-72669819782543741722013-08-23T15:46:00.000-03:002013-08-27T23:36:44.311-03:00Sinônimos...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQGTE3qfmW_W4RKvnq2p2GLExH3sVUbNSxGGLKmaC9WEaK1sR7GvvfjOdNkvgwR65Z82pH2r_-a6fPfw__P51PaDIMFjZ4KJTkMkiSMgNuf91_0RbeTF7glq_orwyqiyFScF0ZT1SjXFZ/s1600/Deus3121.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivQGTE3qfmW_W4RKvnq2p2GLExH3sVUbNSxGGLKmaC9WEaK1sR7GvvfjOdNkvgwR65Z82pH2r_-a6fPfw__P51PaDIMFjZ4KJTkMkiSMgNuf91_0RbeTF7glq_orwyqiyFScF0ZT1SjXFZ/s320/Deus3121.JPG" width="320" /></a></div>
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<b><span style="font-size: small;"><i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Berço – oportunidade.<br />Túmulo – revisão.<br />Família – vínculo.<br />Lar – refúgio.<br />Sociedade – escola.<br />Profissão – dever.<br />Instrução – cultura.<br />Educação – aperfeiçoamento.<br />Trabalho – renovação.<br />Serviço – bênção.<br />Experiência – presciência.<br />Cooperação – simpatia.<br />Dificuldade – ensinamento.<br />Perdão – libertação.<br />Dor – corrigenda.<br />Tempo – concessão.<br />Verdade – equidade.<br />Consciência – guia.<br />Caridade – salvação.<br />Amor – Deus.<br />(Francisco Cândido Xavier)</span></i></span></b>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7380632535298266499.post-29076892432193826742013-08-23T15:03:00.001-03:002021-12-07T21:01:44.147-03:00James Taylor - Fire And Rain <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxduvQagnph4PsOWBXhpNS0kYXOu7ZVN4RG2OgUVezfUu3hk0f5Itq5enoXGRCuIuBMQ3OpKdxLwZp6yUcZDA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<h1 class="yt" id="watch-headline-title">
<span style="color: #0b5394;"><span class="watch-title yt-uix-expander-head" dir="ltr" id="eow-title" style="font-size: small;" title="James Taylor - Fire and Rain, Live 1970">Fire and Rain, Live 1970</span></span></h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/JOIo4lEpsPY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #990000;">James Vernon Taylor</span> (Boston, 12 de março de 1948) é um músico norte-americano, compositor e intérprete da fusão do "country-gospel-rock".<br /><br />Entre alguns dos seus sucessos estão "You've Got a Friend"; "Carolina in My Mind"; "Sweet Baby James"; "Fire and Rain"; "México"; "Shower the People"; "How Sweet It Is"; e "Only a Dream in Rio". Na vida profissional, James pertence a "escola estilísticas de músicos" que inclui parceiros como Paul McCartney, George Harrison, Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon, Art Garfunkel, Paul Simon, David Crosby, Graham Nash, Jackson Browne, Linda Rondstadt, Bonnie Raitt e Stevie Wonder; e no período que ele se comercializou, estava entre grupos de músicos (além destes já mencionados) como: Don McLean, John Denver, Jim Croce e Cat Stevens apesar de nunca ter tocado com estes últimos.<br /><br /><b><span style="color: #0b5394;">Biografia</span></b><br />Filho de um médico, Isaac Taylor (1921-1996) e de Gertrude Woodard, professora de música e cantora lírica. É o segundo de cinco irmãos. Em 1951, quando James tinha 3 anos, o pai, o Dr. Taylor foi eleito professor assistente da Universidade da Carolina do Norte em Chapel Hill, e a família mudou se de Boston para o Sul. Todos três irmãos, Alex (1947-1993), Livingston, e Hugh, e sua irmã, Kate, se tornaram músicos e gravam álbuns independentemente.<br /><br />James estudou violoncelo na infância, mas começou a aprender violão em 1960. Em 1963, James entrou na Milton Academy, uma escola preparatória em Massachusetts. No primeiro verão ele conheceu Kootch Kortchmar, enquanto morava em Martha's Vineyard; e os dois formaram uma dupla country. James abandonou a escola com 16 anos e, junto a seu irmão, Alex, formou um conjunto. James sofreu de depressão ainda jovem e teve que se internar no McLean Psychiatric Hospital em Massachusetts. Após dar alta, foi para Nova Iorque e em 1966 formou seu novo conjunto, The Flying Machine, junto a Kortchmar e Joel O'Brien. Eles tocaram em Greenwich Village e conseguiram um contrato com uma pequena gravadora inexperiente, Rainy Days Records. O nome surgiu da própria música de Taylor, Rainy Day Man. Eles conseguiram lançar um compacto simples com Brighten Your Night with My Day e do lado B, Night Owl. O disco não teve bons resultados e o conjunto se dissolveu no ano seguinte, 1967, embora essas mesmas músicas vão re-aparecer no futuro, em grande estilo e com maior sucesso, em discos de ouro e platina que James não imaginava ainda.<br /><span style="background-color: white;"><br /></span></span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /><b><span style="color: #0b5394;">Influência e início da carreira</span></b><br /><br />James Taylor cresceu em Carolina do Norte, EUA, e passava o tempo ouvindo música Country e música Gospel do programa semanal Grand Ole Opry e ouvia também os músicos do estilo soul nos locais que eles tocavam, como James Brown, Joe Tex e Don Covey.<br />James começou tocando enquanto ainda moço, em um conjunto da sua escola secundária e profissionalmente, no final dos anos 1960, ligado a country-gospel da época. Em 1968, Taylor se mudou para Londres. Ele foi contratado pela Apple Records após ter dado um demo a Peter Asher (do conjunto Peter & Gordon) que trabalhava, então, para os Beatles, e por sua vez, tinha mostrado a fita a Paul McCartney que gostou da música, e o primeiro álbum de Taylor foi lançado: James Taylor. O álbum fora produzido por Paul McCartney. Mas, justamente em 1969, a Apple entrou num período de dissolução entre os Beatles. Peter Asher se mudou para a California e James seguiu seus passos para gravar seus próximos dois projetos. James nunca chegou a morar na California, mas a maioria dos músicos com quem ele trabalhou e seu empresário musical, Peter Asher, estavam, agora, na Califórnia, portanto ele passou muito tempo lá.</span></i><br />
<i><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">Obviamente com as gravações que realizou no período 68/69, em Londres, Taylor já conseguia chamar a atenção da indústria Norte-americana com, pelo menos, três canções: Carolina in my Mind (com a colaboração de Paul McCartney, nos vocais e baixo e George Harrison), Something in the Way She Moves e The Blues is Just a Bad Dream. Agora, com o seu empresário e contatos na Califórnia, sua recente bagagem musical, e com seu carisma ao seu lado, James assinou um novo contrato com a Warner WEA.<br />Todos os seus álbuns, com exceção de um, alcançaram vendas recordes que o renderam certificados de ouro ou platina, enquanto o álbum Greatest Hits, de 1976 o rendeu certificado de diamante por mais de dez milhões de cópias vendidas.</span></i><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span style="color: #0b5394;">Letra(Tradução)</span><br /><span style="color: #0b5394;">Fire And Rain </span><br /><span style="color: #990000;">Fogo e Chuva</span><br /><br />Na manhã de ontem me deixaram saber que você se foi<br /><br />Susanne o esboço que eles fizeram te deram um fim<br /><br />Eu andei por aí de manhã e escrevi essa canção<br /><br />Só não consigo me lembrar a quem enviaria<br /><br />Tenho visto o fogo e também a chuva<br /><br />Tenho visto dias ensolarados que eu pensei que nunca acabariam<br /><br />Tenho passado horas solitário quando eu não poderia encontrar um amigo<br /><br />Mas eu sempre pensei que eu veria você de novo<br /><br />Você não olharia por mim, Jesus<br /><br />Você tem me ajudado e me feito esperar<br /><br />Você tinha que me ver outro dia<br /><br />Meu corpo esta dolorido e meu tempo esta em suas mãos<br /><br />E eu não farei isso mais<br /><br />Oh, Eu tenho visto fogo e chuva<br /><br />Tenho sentido os dias ensolarados que eu pensei que nunca acabariam<br /><br />Tenho passado horas solitário quando eu poderia não encontrar um amigo<br /><br />Mas eu sempre pensei que eu te veria de novo<br /><br />Tenho andado pensando por um bom tempo<br /><br />Meus arrependimentos tem batido de frente ao sol<br /><br />Deus sabe quando o vento frio sopra<br /><br />Isso te fará pensar<br /><br />Bem, as horas, o tempo no telefone<br /><br />Pra falar sobre coisas que talvez seriam,<br /><br />doces sonhos e máquinas voadoras em pedaços no chão<br /><br />Oh, tenho sentido fogo e chuva<br /><br />Tenho sentido os dias ensolarados que eu pensei que nunca acabariam<br /><br />Tenho passado horas solitário quando eu poderiam não encontrar um amigo<br /><br />Mas eu sempre pensei que eu ainda te veria de novo, agora<br /><br />Pensei que eu veria você mais uma vez de novo<br /><br />Há poucas coisas em meu caminho ultimamente, agora<br /><br />Pensei que eu veria você, pensei que veria seu fogo e sua chuva, agora.</span>Mauro de Freitashttp://www.blogger.com/profile/06743840045957834120noreply@blogger.com0