sexta-feira, 28 de dezembro de 2012

O Importante é...Não Desistir

Video > Cão que anda na corda bamba, em treinamento.

Equilibrismo é um termo genérico que abrange uma ampla gama de habilidades físicas que envolvem a capacidade de manter o equilíbrio.

Alguns exemplos exibições (normalmente circenses) de equilibrismo são a manipulação de malabares, balizas, monociclo, perna de pau, funambulismo (corda bamba), devil sticks e algumas acrobacias.





sábado, 22 de dezembro de 2012

Antonio Vivaldi - Verão...Quatro Estações


Video > Antonio Vivaldi - Verão de quatro temporadas.
Solistas de Trondheim. Diretor Artístico: Øyvind Gimse. Solista Mari Silje Samuelsen. Hamardomen. Samuelsen Productions. Vídeo por Melgalvis. Câmara: Kjetil Andersen, Jan Gunnar Martinsen e Tor Melgalvis

Antonio Lucio Vivaldi (Veneza, 4 de março de 1678 — Viena, 28 de julho de 1741) foi um compositor e músico italiano do estilo barroco tardio. Tinha a alcunha de il prete rosso ("o padre ruivo") por ser um sacerdote católico de cabelos ruivos.Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas. É sobretudo conhecido popularmente como autor da série de concertos para violino e orquestra Le quattro stagioni ("As Quatro Estações").
Filho de Camilla Calicchio e Giovanni Battista, Vivaldi era o mais velho de sete irmãos.Seu pai, um barbeiro, mas também um talentoso violinista (alguns chegam a considerá-lo como um virtuoso), ajudou-o a iniciar uma carreira no mundo da música, matriculando-o ainda pequeno, na Capela Ducal de São Marcos para aperfeiçoar seus conhecimentos musicais e foi responsável pela sua admissão na orquestra da Basílica de São Marcos, onde se tornou o maior violinista do seu tempo. Em 1703, Vivaldi tornou-se padre. Em 1704, foi-lhe dada dispensa da celebração da Santa Eucaristia devido à sua saúde fragilizada (aparentemente sofreria de asma), tendo-se voltado para o ensino de violino num orfanato de moças chamado Ospedale della Pietà em Veneza. Pouco tempo após a sua iniciação nestas novas funções, as crianças ganharam-lhe apreço e estima; Vivaldi compôs para elas a maioria dos seus concertos, cantatas e músicas sagradas. Em 1705 a primeira colecção (raccolta) dos seus trabalhos foi publicada. Muitos outros se lhe seguiram. No orfanato, desempenhou diversos cargos interrompidos apenas pelas suas muitas viagens. Em 1712 compôs o "Estro armonico", uma coleção de 12 concertos que repercutiu em toda a Europa e mais tarde teve seis obras transcritas por Bach, em 1713, tornou-se responsável pelas actividades musicais da instituição. Em paralelo com suas atividades sacras, Vivaldi obteve permissão para apresentar no teatro de Santo Ângelo suas primeiras óperas e alguns concertos: "Outtone in villa" e "Orlando Furioso" e entre outros concertos, "La Stravaganza".. Em 1723 publicou o Opus 8, que contém "As Quatro Estações", sua obra mais conhecida.

Apesar do seu estatuto de sacerdote, é suposto ter tido vários casos amorosos, um dos quais com uma de suas alunas, a cantora Anna Giraud,com quem Vivaldi era suspeito de manter uma menos clara actividade comercial nas velhas óperas venezianas, adaptando-as apenas ligeiramente às capacidades vocais da sua amante. Este negócio causou-lhe alguns dissabores com outros músicos, como Benedetto Marcello, que terá escrito um panfleto contra ele.

Vôo Livre...Ritos


O vôo livre pode ser realizado por meio de asa-delta ou, mais
recentemente, pára-quedas apropriados, denominados parapente
(em francês) ou paraglider (em inglês). Cada um desses tipos de “asa”
envolve aprendizado próprio, dadas as especificidades técnicas. Porém,
é possível identificar ações comuns aos dois modos de vôo, sendo elas
as evidências primeiras de uma rede de gestos – ambiguamente –
objetivos e subjetivos. A efetivação consciente das tarefas mínimas
(comuns a todos os pilotos) exige formação, que pode, em geral,
durar de quatro dias a seis meses.

Em síntese, um piloto formado, ao chegar ao local de decolagem,
deve observar as condições atmosféricas. Ao considerá-las adequadas,
prepara o material, verificando sua segurança. De costas
(parapente) ou de frente (asa-delta) para o vento, buscará uma direção
do vento que infle sua vela por igual. Com as linhas bem esticadas,
levantar a asa do chão de forma simétrica, recuando um ou dois
passos. Correr, até sentir que a asa decolou, quando, então, estará
totalmente introduzido em seu equipamento e fará manobras de direção.

Um iniciante fará um vôo direto para o campo de pouso (vôo
prego), enquanto pilotos experientes, conforme sua interação com as
condições (vento e térmica), ainda podem voar beirando a montanha
(vôo lift) ou tentar ganhar altitude se enroscando nas térmicas. O
pouso é feito por meio de visualização do local escolhido, movimentos
de aproximação com diminuição da velocidade (freio gradativo) até
o pouso, contra o vento, quando é dado o stall (freio completo).(Fonte:PDF)

quinta-feira, 13 de dezembro de 2012

Pearl Jam - Given To Fly



Video gravado durante as sessões de estúdio de rendimento.


Pearl Jam é uma banda norte-americana de rock alternativo, formada no ano de 1990 em Seattle, Washington. Desde sua origem, sua formação incluiu Eddie Vedder (vocais, guitarra rítmica), Jeff Ament (baixo), Stone Gossard (guitarra rítmica) e Mike McCready (guitarra solo), passando por mudanças na bateria, sendo Matt Cameron, que também compõe o Soundgarden, o atual baterista da banda.

Formada após a dissolução da Mother Love Bone, banda anterior de Ament e Gossard, o Pearl Jam estourou no mainstream com seu primeiro álbum, Ten. Uma das bandas-chave do movimento grunge dos anos 90, o Pearl Jam foi criticado em seu início, sendo estereotipado como um grupo com propósitos somente comerciais. Todavia, através da carreira da banda, seus membros se tornaram notados pela sua recusa por aderir às tradicionais práticas da indústria musical, incluindo a recusa em produzirem videoclipes e o engajamento em um boicote contra a Ticketmaster. Em 2006, a Rolling Stone descreveu a banda como tendo "gastado muito da última década deliberadamente tentando destruir sua própria fama."
Desde sua formação, a banda já vendeu mais de 30 milhões de álbuns nos Estados Unidos, e um número estimado de 60 milhões ao redor do mundo. O Pearl Jam já superou diversos de seus contemporâneos do rock alternativo do começo dos anos 90, sendo considerada uma das bandas mais influentes da década. O Allmusic se refere ao Pearl Jam como "a banda americana de rock & roll mais popular dos anos 90."

Letra > Tradução

Capaz de Voar (Given To Fly)

Ele poderia ter se acertado, acertado, mas ele não se acertou
Tempos difíceis, nada poderia salvá-lo
Sozinho num corredor, esperando, trancado
Ele saiu de lá, correu por centenas de milhas
Foi até o oceano
Fumou em uma árvore
O vento se levantou, colocando-o de joelhos

Uma onda surgiu quebrando como um murro no queixo
Entregando-lhe asas, "Ei, olhe para mim agora..."
Braços bem abertos tendo o mar como chão
Oh, oh, ohhh...

Ele está.. voando! Woah!
Alto! Woah! Oh..
Inteiro!

Ele flutuou de volta para baixo porque queria compartilhar
sua chave para os cadeados nas correntes que ele viu em toda parte
Mas primeiro ele foi despido, e então foi ofendido
Por homens descarados, bem... Ele ainda está de pé.
E ele ainda entrega seu amor, ele simplesmente o entrega
O amor que ele recebe é o amor que está salvo
E às vezes é visto um ponto estranho no céu
Um ser humano que é capaz de voar

Voando! Woah...
Inteiro! Voando! Woah...
Voando Woah...
Oh Woah...

sexta-feira, 7 de dezembro de 2012

The Rolling Stones - Ruby Tuesday - Live 2003

Video > The Rolling Stones >  Live in Toronto 2003

The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 12 de julho de 1962, e é uma das bandas mais antigas ainda em atividade. Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas e que decisivamente influenciaram na música pop e nos costumes.

Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues. Em cinquenta anos de carreira, sucessos como "Best of Burden", "Tumbling Dice", "Ruby Tuesday", "Wild Horses", "(I Can't Get No) Satisfaction", "She's Like A Rainbow", "Sympathy for the Devil", "Jumpin' Jack Flash", "Miss You" e "Angie" fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards. Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua carreira.

Letra > Tradução
Terça-feira de ruby (Ruby Tuesday)

Ela nunca diria de onde veio
Ontem não importa se foi
Enquanto o sol é luminoso
Ou na noite mais escura
Ninguém sabe
Ela vem e vai

Adeus, terça-feira de ruby
Quem poderia pendurar um nome em você?
Quando você muda com todo dia novo
Eu ainda sinto falta de você...

Não questione por que ela precisa ser tão livre
Ela lhe falará é o único modo para ser
Ela há pouco não pode ser encadeada
Para uma vida onde nada é ganho
E nada é perdido
A tal um custo

Adeus, terça-feira de ruby
Quem poderia pendurar um nome em você?
Quando você muda com todo dia novo
Eu ainda sinto falta de você...

Não há nenhum tempo para perder, eu a ouvi dizer
Pegue seus sonhos antes de eles se escapulissem
Morrendo todo o tempo
Perca seus sonhos
E você perderá sua cabeça.
A vida não é indelicada?

Adeus, terça-feira de ruby
Quem poderia pendurar um nome em você?
Quando você muda com todo dia novo
Eu ainda sinto falta de você...

sábado, 24 de novembro de 2012

Neil Young - Hey Hey, My My - Live

Video > Neil Young canta "Hey Hey, My My (Into the Black)" no Farm Aid, em Champaign, Illinois em 22 de setembro de 1985.

Neil Percival Young (Toronto, 12 de novembro de 1945) é um músico e compositor de origem canadense, que fez sua carreira nos Estados Unidos.
Conhecido por sua voz suave e suas letras pungentes, Young é uma lenda do rock americano, mas seu estilo musical também inclui o folk e o country rock, alternando com álbuns mais "pesados" em que algumas músicas se aproximam do hard rock, com guitarras "sujas" e longos solos improvisados com muita distorção.
Seus shows são verdadeiras celebrações de rock usualmente acompanhado da banda Crazy Horse, que o acompanha desde o início da carreira.
Foi considerado o 17º melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.

Letra
Hey Hey, My My (Into The Black)
Neil Young

Minha Minha, Hey Hey
Hey Hey My My
Rock 'n roll nunca morrerá
Há mais que no quadro
Do que os olhos podem ver
Hey hey, my my

Fora do azul, dentro do preto
Eles te dão isso, mas você paga por aquilo
E uma vez que você tenha ido, você não pode voltar
Quando você está fora do azul e dentro do preto

O rei se foi, mas ele não é esquecido
É esta a história de Johnny Rotten?
É melhor queimar do que se apagar aos poucos
O rei se foi, mas ele não é esquecido

My my, hey hey
Rock 'n Roll está aqui pra ficar
Hey hey, my my
Rock 'n Roll nunca morrerá

quinta-feira, 15 de novembro de 2012

Ai Que Saudade D'ocê - Badi Assad

Video > Cantora brasileira Badi Assad tocando seu violão e fazendo seus sons incríveis de caixa da batida! Algumaspessoas tem talento, outras são talento, essa é Badi Assad.

Batizada como Mariângela Assad Simão, nasceu em 1966, na cidade de São João da Boa Vista (SP), mudando em seguida para o Rio de Janeiro, onde ficou até os 12 anos.
Seu pai Jorge, descendente de libaneses, decidiu mudar-se com a família para o Rio em 1969, para proporcionar aos irmãos de Badi, Sérgio e Odair Assad, aulas de violão clássico com a professora argentina Monina Távora, pupila de Andrés Segovia.
Em meados dos anos 80, já como Duo Assad, seus irmãos ganharam reconhecimento e projeção internacional.
Badi seguindo os passos dos irmãos, iniciou seus estudos de violão aos 14 anos, após uma iniciação musical no piano.

Já aos 15 anos, dividiu o primeiro lugar como melhor violonista, ao lado de Fábio Zanon, no “Concurso Jovens Instrumentistas’, Rio de Janeiro. Quando completou 19 anos, ganhou o prêmio de melhor violonista Brasileira no ‘Concurso Internacional Villa-Lobos’ no Rio de Janeiro.
Badi foi escolhida no ano seguinte como a única violonista para representar o Brasil no ‘Concurso Internacional de Viña Del Mar’, no Chile.

Letra

 Ai Que Saudade D'Ocê (Geraldo Azevedo)

Não se admire se um dia
Um beija-flor invadir
A porta da tua casa
Te der um beijo e partir
Fui eu que mandei o beijo
Que é pra matar meu desejo
Faz tempo que eu não te vejo
Ai que saudade de ocê

Se um dia ocê se lembrar
Escreva uma carta pra mim
Bote logo no correio
Com frases dizendo assim
Faz tempo que eu não te vejo
Quero matar meu desejo
Te mando um monte de beijo
Ai que saudade sem fim

E se quiser recordar
Aquele nosso namoro
Quando eu ia viajar
Você caía no choro
Eu chorando pela estrada
Mas o que eu posso fazer
Trabalhar é minha sina
Eu gosto mesmo é de ocê

segunda-feira, 12 de novembro de 2012

Erasmo Carlos - Sou Uma Criança, Não Entendo Nada

Erasmo Esteves (Rio de Janeiro, 5 de junho de 1941), mais conhecido como Erasmo Carlos , é um cantor e compositor brasileiro.

Sua parceria com o cantor Roberto Carlos certamente é a de maior sucesso na história da música popular brasileira, tanto em termos de venda Erasmo já vendeu mais de 10 milhões de cópias em seus 50 anos de carreira, quanto em termos de regravações, feitas por artistas de todo o Brasil e do exterior.

Junto com Roberto Carlos, compôs mais de 500 canções, gravadas tanto por Roberto Carlos quanto por inúmeros outros cantores.

Letra



Sou Uma Criança, Não Entendo Nada
Erasmo Carlos

Antigamente quando eu me excedia
Ou fazia alguma coisa errada
Naturalmente minha mãe dizia:
"Ele é uma criança, não entende nada"...

Por dentro eu ria
Satisfeito e mudo
Eu era um homem
E entendia tudo...

Hoje só com meus problemas
Rezo muito, mas eu não me iludo
Sempre me dizem quando fico sério:
"Ele é um homem e entende tudo"...

Por dentro com
A alma tarantada
Sou uma criança
Não entendo nada...

(Repetir a letra)

Steppenwolf - Born To Be Wild - Live

Steppenwolf é uma banda canadense de rock formada em 1967.

O grupo foi o intérprete de um dos maiores hinos do rock'n'roll, dos motociclistas de todo o mundo, e de uma atitude durante aquele período musical "Born to be Wild", a canção de maior sucesso da banda, que foi usada como tema do filme Sem Destino (Easy Rider).

Born to be Wild também recebe o crédito com a frase, "heavy metal thunder", contido no segundo verso da terceira estrofe da letra do clássico, o qual serviria mais tarde para denominar o estilo heavy metal.

A canção foi escrita por Mars Bonfire (Dennis Edmonton), antigo membro da Sparrow e irmão de Jerry, baterista da banda.

Esta foi a primeira menção do termo heavy metal associado com a música rock.

A mesma canção é considerada por muitos críticos a primeira canção heavy Metal de todos os tempos. "Magic Carpet Ride", outro sucesso do grupo, também faz apologia aos grupos de motociclistas.




Letra

Nascido para ser selvagem (Born To Be Wild)
Ligue seu motor

Pegue a estrada

Em busca da aventura

Qualquer uma que venha em nossa direção

Sim querida, vamos fazer isso acontecer

Pegue o mundo num abraço carinhoso

Dispare todas as suas armas ao mesmo tempo

E exploda espaço afora

Eu gosto de fumaça e relâmpago

O estrondo do metal

Correr com o vento

E o sentimento que isso provoca

Sim, querida, vamos fazer isso acontecer

Pegue o mundo num abraço carinhoso

Dispare todas as suas armas ao mesmo tempo

E exploda espaço afora

Como um verdadeiro filho da natureza

Nós nascemos,nascemos para ser selvagens

Podemos escalar tão alto

Eu nunca quero morrer

Nascido para ser selvagem

Nascido para ser selvagem

Ligue seu motor

Pegue a estrada

Em busca da aventura

Qualquer uma que venha em nossa direção

Sim querida, vamos fazer isso acontecer

Pegue o mundo num abraço carinhoso

Dispare todas as suas armas ao mesmo tempo

E exploda espaço afora

Como um verdadeiro filho da natureza

Nós nascemos, nascemos para ser selvagens

Podemos escalar tão alto

Eu nunca quero morrer

Nascido para ser selvagem

Nascido para ser selvagem

sábado, 3 de novembro de 2012

Fazendo Amizade...

Amizade (do latim amicus; amigo, que possivelmente se derivou de amore; amar, ainda que se diga também que a palavra provém do grego) é uma relação afetiva, a princípio, sem características romântico-sexuais, entre duas pessoas. Em sentido amplo, é um relacionamento humano que envolve o conhecimento mútuo e a afeição, além de lealdade ao ponto do altruísmo. Neste aspecto, pode-se dizer que uma relação entre pais e filhos, entre irmãos, demais familiares, cônjuges ou namorados, pode ser também uma relação de amizade, embora não necessariamente.

A amizade pode ter como origem um instinto de sobrevivência da espécie, com a necessidade de proteger e ser protegido por outros seres. Alguns amigos se denominam "melhores amigos". Os melhores amigos muitas vezes se conhecem mais que os próprios familiares e cônjuges, funcionando como um confidente. Para atingir esse grau de amizade, muita confiança e fidelidade são depositadas.

Muitas vezes os interesses dos amigos são parecidos e demonstram um senso de cooperação. Mas também há pessoas que não necessariamente se interessam pelo mesmo tema, mas gostam de partilhar momentos juntos, pela companhia e amizade do outro, mesmo que a atividade não seja a de sua preferência.

A amizade é uma das mais comuns relações interpessoais que a maioria dos seres humanos tem na vida. Em caso de perda da amizade, sugere-se a reconciliação e o perdão. Carl Rogers diz que a amizade "é a aceitação de cada um como realmente ele é".

Popularmente, disse-se que "o cão é o melhor amigo do homem".

O Dia do Amigo (também conhecido como "Dia da Amizade") é comemorado em 20 de julho.

segunda-feira, 29 de outubro de 2012

America - A Horse With No Name

America é uma banda britânica de folk rock muito popular no início e meio dos anos 1970 e agora mais conhecida por seus sucessos como A Horse with No Name e Sister Golden Hair. Embora eles não fossem muito aceitos pelos críticos, a banda teve excepcional sucesso comercial na venda de seus dois singles e álbuns. Apesar de cantores consagrados como James Taylor e Rod Stewart fazerem parte da Warner Brothers Records o grupo que mais vendeu discos neste selo na década de 70 foi America.

Letra

Um Cavalo Sem Nome (A Horse With No Name)


Na primeira parte da jornada

Eu estava olhando para toda a vida

Havia plantas, pássaros, pedras e outras coisas

Havia areia, montanhas e anéis

A primeira coisa que eu encontrei foi uma mosca voando

E o céu sem nuvens

O calor estava quente e o chão estava seco

Mas o ar estava cheio de som

Eu atravessei o deserto num cavalo sem nome

Foi bom sair da chuva

No deserto você pode se lembrar do seu nome

Porque lá não há ninguém para te aborrecer

La, la, la, la, la, la, la, la, la

Depois de dois dias sob o sol do deserto

Minha pele começou a ficar vermelha

Depois de três dias na alegria do deserto

Eu estava olhando para um leito de rio

E a história que ele contou sobre um rio que corria

Deixou-me triste em pensar que ele estava morto

Veja, eu atravessei o deserto num cavalo sem nome

Foi bom sair da chuva

No deserto você pode se lembrar do seu nome

Porque lá não há ninguém para te aborrecer

La, la, la, la, la, la, la, la, la

Depois de nove dias eu libertei o cavalo

Porque o deserto tinha virado mar

Havia plantas, pássaros, pedras e coisas

Havia areia, montanhas e anéis

O oceano é um deserto com a vida submersa

E um disfarce perfeito por cima

Sob as cidades há um coração feito de chão

Mas os humanos não darão nenhum amor

Veja, eu atravessei o deserto num cavalo sem nome

Foi bom sair da chuva

No deserto você pode se lembrar do seu nome

Porque lá não há ninguém para te aborrecer

La, la, la, la, la, la, la, la, la

Husky Siberiano...Cantando, Gwen Stefani

Video > Dupla de cães da raça Husky Siberiano, sendo que um deles é fã da cantora Gwen Stefani.

A husky siberiano é uma raça canina oriunda da Rússia.

Estes cães são conhecidos da Sibéria a quase 2 000 anos, quando foram especialmente desenvolvidos para puxar trenós em condições extremas pelos Chukchi. Em 1909, saídos da Sibéria rumo ao Alasca, começaram a se popularizar pelo mundo.

Alguns anos mais tarde, ajudaram a salvar a população de uma aldeia na área americana, quando levaram medicamentos e suprimentos aos habitantes isolados por uma tempestade.
Por este feito, um particular exemplar tornou-se muito famoso: Balto.

Fisicamente é considerado um animal de trabalho rápido, de movimentos fluentes e corpo compacto, protegido por uma densa, porém não longa, pelagem.

É ainda capaz de percorrer grandes distâncias a uma velocidade moderada.

Classificados como fortes e resistentes, não possuem aparência rústica ou pesada. As cores de sua pelagem são bastante variadas, indo do branco puro ao preto e branco.

The Doobie Brothers - Listen To The Music

The Doobie Brothers é uma banda estado-unidense de rock and roll formada em 1970 por Johnston, John Hartman e o baixista Greg Murph, logo substituído por Dave Shogren, todos da Califórnia. No ano seguinte lançaram o primeiro LP, já transformado em quinteto (com Trian Porter e o percussionista Mike Hossack) e chamando-se Doobie Brothers. O som que faziam era um country rock, com leve tendência para o gospel e com utilização de instrumentos de sopro. Em 1972, o LP Tolouse Street (que trazia o sucesso "Listen To The Music") ganhou o primeiro disco de ouro, que seria uma constante na carreira do conjunto daí em diante.

Em 1974, uniu-se ao grupo o guitarrista Jeff Baxter e, posteriormente, o tecladista Michael McDonald, que acrescentou ao estilo musical da banda elementos da música soul. Em 1978, ganharam quatro prêmios Grammy. Mas, no ano seguinte, John Hartman, um dos fundadores do Doobie Brothers, abandonou o grupo, assim como o guitarrista Jeff Baxter.

A partir do LP One Step Closer, de 1980, a formação incluía: Pat Simmons (guitarra e vocais), Tiran Porter (baixo), Keith Knudsen (bateria), Michael McDonald (teclados), John McFee (guitarra e vocais), Cornelius Bumpus (saxofone, órgão e vocais) e Chet McCraken (bateria e percussão). Em 1982 foi anunciada a dissolução do grupo.

Letra

Listen To The Music (tradução)

Ouça a Música

Você não sente isso crescendo

Dia a dia

Pessoas se preparando para as novidades

Algumas estão felizes,

Outras estão tristes

Oh, nós temos que deixar a música tocar

O que as pessoas precisam

É de um jeito de fazê-las sorrirem

Não é tão difícil, se você souber como.

Tenho que pegar uma mensagem

Levá-la através...

Oh, agora mamãe, vai recebe-la depois de um tempo

Oh, Oh, ouça a música

Oh, Oh, ouça a música

Oh, Oh, ouça a música

O tempo todo

Bem eu sei Você sabe melhor ainda

Tudo o que eu digo

Encontre me no campo por um dia

Nós estaremos felizes

E nós dançaremos

Oh, nós iremos dançar nosso blues

Se eu estou me sentindo bem pra você

E você está se sentindo bem pra mim

Não há nada que não possamos fazer ou dizer

Sentindo-nos bem, sentindo-de legal

Oh, deixe a música tocar.

Oh, Oh, ouça a música

Oh, Oh, ouça a música

Oh, Oh, ouça a música

O tempo todo

Como um rio preguiçoso correndo

Rodeando castelos no céu

E a multidão está crescendo mais

Ouvindo os sons felizes

E eu tenho que deixá-los voar.

Oh, Oh, ouça a música

Oh, Oh, ouça a música

Oh, Oh, ouça a música

O tempo todo

terça-feira, 16 de outubro de 2012

Milton Nascimento - Maria, Maria -1981

Um momento raro na carreira de um dos maiores cantores e compositores da música popular brasileira. Nesse show gravado em 1981, para seleta platéia nos estúdios da RTSI, Milton Nascimento e seu parceiro Wagner Tiso realizam um inesquecível show acústico.

Milton Nascimento (Rio de Janeiro, 26 de outubro de 1942) é um cantor e compositor brasileiro, reconhecido mundialmente como um dos mais influentes e talentosos cantores e compositores da Música Popular Brasileira. Mineiro de coração, tornou-se conhecido nacionalmente, quando a canção "Travessia", composta por ele e Fernando Brant, ocupou a segunda posição no Festival Internacional da Canção, de 1967. Tem como parceiros e músicos que regravaram suas canções, nomes como: Wayne Shorter, Pat Metheny, Peter Gabriel, Gal Costa, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Elis Regina. Em 1998, ganhou o Grammy de Best World Music Album in 1997. Foi nomeado novamente para o Grammy em 1991 e 1995.

Milton já se apresentou na América do Sul, América do Norte, Europa, Ásia e África. Também conhecido pelo apelido de Bituca, nasceu no Rio de Janeiro, filho de Maria Nascimento, uma empregada doméstica muito humilde, que foi mãe solteira. Tentou criar Milton, o registrou e o levou para a casa dos patrões, mas foi demitida e viu que não poderia criá-lo tamanha miséria a qual vivia. Sofrendo muito, entregou o filho para um casal rico criar. Milton, então, foi adotado. Sua mãe adotiva, Líliam Silva Campos, era professora de música. O pai adotivo, Josino Campos, era dono de uma estação de rádio. Mudou-se para Três Pontas, em Minas Gerais, antes dos dois anos e aos treze anos já cantava em festas e bailes da cidade.

Maria, Maria
Milton Nascimento

Maria, Maria
É um dom, uma certa magia
Uma força que nos alerta
Uma mulher que merece
Viver e amar
Como outra qualquer
Do planeta

Maria, Maria
É o som, é a cor, é o suor
É a dose mais forte e lenta
De uma gente que rí
Quando deve chorar
E não vive, apenas aguenta

Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria

Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida....

Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria...

Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida....

Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê
Hei! Hei! Hei! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê!...

Mas é preciso ter força
É preciso ter raça
É preciso ter gana sempre
Quem traz no corpo a marca
Maria, Maria
Mistura a dor e a alegria...

Mas é preciso ter manha
É preciso ter graça
É preciso ter sonho, sempre
Quem traz na pele essa marca
Possui a estranha mania
De ter fé na vida

Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê
Hei! Hei! Hei! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Ah! Hei! Ah! Hei! Ah! Hei!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê!
Lá Lá Lá Lerererê Lerererê!...


quarta-feira, 10 de outubro de 2012

Tears for Fears - Woman in Chains (live)

O grupo Tears for Fears é uma dupla de rock surgida nos anos 1980, formada por Roland Orzabal (voz e guitarra) e Curt Smith (voz e baixo). As músicas da dupla foram principalmente criadas por Orzabal, que no início se baseava na teoria do Grito Primal, do psicanalista Arthur Janov, que deu origem ao nome do grupo.

O grupo se destacou pela versatilidade de temas usados em suas canções, pelo detalhismo e pela vigorosa utilização do sintetizador. Venderam mais de vinte milhões de discos e obtiveram vários discos de ouro e de platina.

Vindos do grupo de ska Graduate (dissolvida no início da década de 80) o grupo lança, contando com a participação de Ian Stanley nos teclados e Manny Elias na bateria, o álbum The Hurting (1983), onde apresentam uma música mais orientada pelo estilo techno e até mesmo gótico, e onde se encontra com mais vigor a teoria do Grito Primal. Contudo, o álbum de maior sucesso e considerado a obra máxima do grupo é Songs from the Big Chair (1985). O disco viria a vender mais de 10 milhões de cópias, e sucessos como "Everybody Wants to Rule The World" e "Shout" (ambas atingindo o 1º lugar nas paradas americanas) e "Head Over Heels" (3º lugar). O grupo sairia em turnê para só depois de quatro anos lançarem outro disco, mais pop (e sem a influencia psicanalista vista no início) ainda do que os anteriores, chamado Seeds of Love (1989). Hits como "Sowing the Seeds of Love", "Advice for the Young at Heart" e principalmente a balada "Woman in Chains" (lançando a cantora Oleta Adams, antes desconhecida) atingem as paradas.

Este trabalho, considerado por muitos fãs como o melhor, traz elementos jazzísticos e soul, clara influencia de Oleta Adams, sobretudo nas canções "Badman's Song" e "Standing on the Corner of the Third World", encorpando e amadurecendo o bom trabalho feito no disco anterior, Songs from the Big Chair.


Letra
Mulher Acorrentada (Woman In Chains)

É melhor você gostar de amar e é melhor você se comportar
É melhor você gostar de amar e é melhor você se comportar
Mulher acorrentada
Mulher acorrentada

Chame seu homem
"A Grande Esperança Branca"
Disse que ela está bem
Ela sempre lutará
Mulher acorrentada
Mulher acorrentada

Bem eu sinto que mentir e esperar
É uma atitude pobre de um homem
(atitude pobre de um homem)
E eu me sinto desesperançadamente oprimido
Pelos seus olhos de aço
(seus olhos de aço)
É um mundo que enlouqueceu
Mantendo a mulher acorrentada
Mulher acorrentada
Mulher acorrentada

Negocia sua alma como pele e osso
(É melhor você gostar de amar e é melhor você se comportar)
Vende a única coisa que ela tem
(É melhor você gostar de amar e é melhor você se comportar)
Mulher acorrentada
Mulher acorrentada

Homens de pedra!
Homens de pedra!

Bem, eu sinto no fundo do seu coração
Que há feridas que o tempo não pode curar
(feridas que o tempo não pode curar)
E eu sinto que alguém em algum lugar
Está tentando respirar
Bem, você sabe o que eu quero dizer
É um mundo que enlouqueceu
Mantendo a mulher acorrentada

Está sob minha pele mas fora das minhas mãos
Vou destruir-lo mas eu não entenderei
Eu não aceitarei a grandeza do homem

É um mundo que enlouqueceu
Mantendo a mulher acorrentada
Enlouquecido
Mantém a mulher acorrentada

Então liberte-a...



quinta-feira, 20 de setembro de 2012

Pink Floyd - Wish You Were Here - Live (Pulse)

Pink Floyd foi uma banda de rock inglesa formada em Cambridge em 1965, que atingiu sucesso internacional com sua música psicodélica e progressiva. Seu trabalho foi marcado pelo uso de letras filosóficas, experimentações musicais, capas de álbuns inovadoras e shows elaborados. O Pink Floyd é um dos grupos de rock mais influentes e comercialmente bem-sucedidos da história, tendo vendido mais de 200 milhões de álbuns ao redor do mundo.  A banda foi induzida ao Hall da Fama do Rock and Roll em 1996.

A banda, originalmente, consistiu dos estudantes Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e Syd Barrett. Fundado em 1965, eles, inicialmente, tornaram-se populares tocando no cenário underground londrino, no fim dos anos 60. Sob a liderança de Barrett, lançaram dois singles ("Arnold Layne" e "See Emily Play") e um bem-sucedido álbum de estreia, The Piper at the Gates of Dawn, de 1967. O nome Pink Floyd é a abreviação de The Pink Floyd Sound, nome sugerido por Barrett em homenagem a dois músicos de blues admirados por ele: Pink Anderson e Floyd Council.

O guitarrista e vocalista David Gilmour juntou-se à banda em 1968, meses antes da saida de Barrett do grupo, devido ao seu estado de deterioração mental, agravado pelo uso de drogas. Na sequência da perda de seu principal letrista, Roger Waters tornou-se o principal compositor e líder conceitual do grupo, com Gilmour assumindo a guitarra solo e parte dos vocais. Com essa formação o Pink Floyd atingiu o sucesso internacional com álbuns como The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals e The Wall.

Wright deixou o grupo em 1979, e Waters em 1985, mas Gilmour, Mason e, subsequentemente, Wright, continuaram a gravar e se apresentar. Waters processou-os por questões legais relacionadas ao uso do nome "Pink Floyd"; todavia, a disputa foi resolvida com uma decisão que permitiu a Gilmour e Mason que continuassem a usar o nome, ainda livrando Waters de quaisquer obrigações contratuais com a banda. Dois álbuns foram lançados após esse conflito: A Momentary Lapse of Reason e The Division Bell. Após quase duas décadas de amargor entre seus membros, o Pink Floyd se reuniu em 2005 para uma única apresentação, no concerto para a caridade Live 8. Wright morreu em 2008. Os membros restantes — Waters, Gilmour e Mason — reuniram-se novamente, para um show da The Wall Tour de Waters, em 12 de maio de 2011, na O2 Arena, em Londres; Gilmour tocou "Comfortably Numb" com Waters e "Outside the Wall" com Mason e Waters.

Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, nem voltará a reunir-se novamente. No entanto a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour ou Mason.


Letra
Queria que Você Estivesse Aqui (Wish You Were Here)  Pink Floyd

Então, então você acha que consegue distinguir
O céu do inferno
Céus azuis da dor
Você consegue distinguir um campo verde
de um frio trilho de aço?
Um sorriso de um véu?
Você acha que consegue distinguir?

Fizeram você trocar
Seus heróis por fantasmas?
Cinzas quentes por árvores?
Ar quente por uma brisa fria?
Conforto frio por mudança?
Você trocou
Uma pequena participação na guerra
Por um papel principal numa cela?

Como eu queria
Como eu queria que você estivesse aqui
Somos apenas duas almas perdidas
Nadando num aquário
Ano após ano
Correndo sobre o mesmo velho chão
O que encontramos?
Os mesmos velhos medos
Queria que você estivesse aqui

terça-feira, 11 de setembro de 2012

Amor...à Distância


Um amor que chega sem ser esperado...
Que não pede permissão para entrar...
Mas que invade o corpo inteiro... Como se dono fosse do meu ser...
Um amor que vi aos poucos dentro de mim crescer!
Um amor que a distância não impediu,
De aflorar na minha existência tão sem graça.
Que me trouxe a alegria de estar vivo...

Que despertou a emoção adormecida!
Quando descobri que estavas em minha vida,
Ah esse amor que chega a doer de tanta saudade...
Que anseia em seus braços um dia ser aconchegado.
Que sonha com seu rosto um dia acariciar.

Em teu corpo os delírios do prazer sentir...
E o seu coração com o meu amor seduzir!
Ah esse amor..., esse amor...
Que deixa meu corpo em brasas.
Quando em sonho muitas vezes acordado.
Sinto o seu corpo sob o meu, e
Assim por ti estar sendo amado.

O que seria de mim se não sonhasse!
Talvez perdesse a esperança....
Mas eu sonho, e tenho esperança.
Que um dia em nossas vidas vou lhe encontrar,
Com meu carinho e meu amor poder dizer,
Que eu nasci para lhe amar e ser amado por voce!
(Juliana Olivery)

domingo, 9 de setembro de 2012

The Rolling Stones - You Can't Always Get What You Want (Live)

Os Rolling Stones realizam "Você não pode ter sempre o que você quer"(You Can't Always Get What You Want), ao vivo no Twickenham Stadium, Londres, Agosto de 2003.

"Você não pode ter sempre o que Você Quer"(You Can't Always Get What You Want) foi originalmente uma faixa no álbum dos Stones 1969 Let It Bleed.

Esta versão dispõe de Mick Jagger nos vocais, Keith Richards na guitarra, Charlie Watts na bateria, Ronnie Wood na guitarra, Darryl Jones no baixo, Chuck Leavell no piano, Lisa Fischer e Bernard Fowler nos vocais de apoio,
Blondie Chaplin em backing vocals e percussão, teclas de Bobby no saxofone, e Tim Ries e Kent Smith em chifres.

Cidadão Quem - Dia Especial

Do DVD "Cidadão Quem no Theatro São Pedro"

Cidadão Quem é uma banda brasileira de rock. Surgiu em Porto Alegre, em meados de 1990, com formação original de Cau Hafner (bateria), Duca Leindecker (vocal e guitarra) e Luciano Leindecker (baixo). Seu nome é inspirado no filme Citizen Kane (Cidadão Kane), de Orson Welles.

Seu primeiro show foi em maio de 1990, exatamente 49 anos após a primeira exibição do filme Cidadão Kane.

Em 1991, a banda fica entre as finalistas do Rock in Rio 2, ultrapassando 368 bandas de todo o Brasil. Já participou de vários especiais para a RBS e foi revelação do jornal Zero Hora, tendo recebido o troféu Açorianos de melhor banda gaúcha em 1993, 1998 e 1999.

Outras Caras, o primeiro CD da banda, foi lançado em 1993, e teve mais de vinte mil cópias vendidas.

Em junho de 1995, a banda iniciou as gravações de seu segundo CD em São Paulo, no estúdio Art mix, produzido por Luiz Carlos Maluly e finalizado em Los Angeles, no estúdio Castle Oaks, sendo mixado por Benny Faccione.

Em maio de 1996, seu novo CD A Lente Azul foi lançado pela Polygram, tendo como música de trabalho Os Segundos, que entrou para a trilha sonora do seriado Malhação, da Rede Globo. Desse mesmo CD, foi gravado o clipe da música Balanço, que em 1997 foi lançado na MTV.

Em novembro de 1998, a banda lançou Spermatozoon, seu terceiro CD, e que representou uma retomada ao espírito inicial do grupo, uma volta às raízes, à simplificação. O CD foi gravado em Porto Alegre e mixado e masterizado em Nova Iorque. Foi o primeiro CD do selo gaúcho Zoon Records, que além da Cidadão Quem também é selo de bandas como a Graforréia Xilarmônica. O CD teve como música de trabalho Um Dia, com clipe na MTV.

Com mais de setecentos espetáculos em sua bagagem, a banda formada na virada da década de 1980, percorreu o Brasil, da Bahia ao Rio Grande do Sul, do Planeta Atlântida ao Rock in Rio, passando pelo Festival de Verão de Salvador.

Em 7 de julho de 2004, no Theatro São Pedro de Porto Alegre, foram gravados o CD e o DVD da banda, em formato acústico e em duas sessões, com ingressos esgotados com 48 horas de antecedência da data do show. Este grande momento contou com as participações especiais de Humberto Gessinger (Engenheiros do Hawaii) e Mônica Tomasi. Este show em formato acústico foi uma releitura das principais músicas que fazem e fizeram sucesso na carreira da banda, como Carona, Os Segundos, A la Recherche, Pinhal e Ao Fim de Tudo, entre outras.

A banda interrompe suas atividades para o tratamento de um câncer, mieloma múltiplo, do baixista Luciano Leindecker. Enquanto isso, Duca se junta a Humberto Gessinger, que havia anunciado a interrupção temporária das atividades dos Engenheiros do Hawaii, em um projeto intitulado Pouca Vogal, reunindo músicas inéditas escritas por Duca e Humberto, como também grandes sucessos das duas bandas.

sexta-feira, 7 de setembro de 2012

Barbra Streisand - Woman in Love

Barbra Streisand, Woman in Love Legendado em Português

Barbara Joana Streisand, (Brooklyn, Nova Iorque, 24 de abril de 1942), conhecida como Barbra Streisand, é uma cantora, compositora, atriz, diretora e produtora cinematográfica norte-americana, de origem judia, vencedora de 2 Oscar, tendo sido indicada a mais três estatuetas. Ela divide com Cher a distinção de ter sido premiada com o Oscar de Melhor Atriz e também ter gravado um single número um no Hot 100 da Billboard. Ela ganhou dois Oscar, oito Grammy, quatro Prêmios Emmy, um prêmio Tony especial e um American Film Institute.
Ela é uma das artistas mais bem-sucedidas comercial e criticamente na história do entretenimento moderno, com mais de 71,5 milhões de álbuns vendidos nos Estados Unidos e 140 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo. Streisand é uma das poucas estrelas do show business a conquistar prêmios em diversas áreas da arte - Oscar (cinema), Grammy (música), Tony (teatro) e Emmy (televisão). Ela foi também a primeira mulher a simultaneamente produzir, dirigir, escrever e atuar em um filme ("Yentl", de 1983).

Ela iniciou sua carreira em 1965 com a peça da Broadway "I Can get it For you Wholesale". Seu primeiro disco, "The Barbra Streisand Album", foi lançado em 1963 e a premiou com dois Prêmios Grammy. Barbra possui uma voz poderosa e imprime uma interpretação dramática às músicas que grava, especialmente nas baladas românticas. Ela fez duetos com artistas como Neil Diamond, Donna Summer, Frank Sinatra, Celine Dion, Bryan Adams, Burt Bacharach e Barry Gibb

A sua estréia no cinema foi em 1968, com o musical "Funny Girl", e sua atuação no mesmo lhe rendeu o Oscar de melhor atriz. Foi indicada também pelo filme "Nosso Amor de Ontem", em 1973. Também ganhou o Oscar de melhor canção original pelo filme "Nasce uma Estrela" em 1976. Em 1964, casou-se com o ator Elliot Gouldy com quem teve seu único filho, Jason, mas o divórcio veio logo depois que conquistou o Oscar de melhor atriz. Depois de vários romances, a atriz e cantora se casou em 1998 com o ator e diretor James Brolin.

Letra
(Woman In Love)
Mulher Apaixonada

Vida é um momento no espaço
Quando o sonho se vai
Está sendo um lugar solitário
Eu beijo a manhã de despedida
Mas aqui dentro, no fundo, você sabe que nós nunca sabemos porque

A estrada é apertada e comprida
Quando olhos encontram olhos
E o sentimento é forte
Eu viro minhas costas para a parede
Eu fracasso e caio
Mas eu te dou tudo

Eu sou uma mulher apaixonada
E eu farei qualquer coisa
Para por você dentro do meu mundo
E te segurar por dentro
Isso é uma escolha e eu defendo
Outra vez, de novo e outra vez
O que eu devo fazer?

Eu sou uma mulher apaixonada
E eu estou falando pra você
Isso é uma escolha e eu defendo
Outra vez, de novo e outra vez
Eu sou uma mulher apaixonada

Cavalgada das Valquírias - Wagner

Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo

  Cavalgada das Valquírias (em alemão: Walkürenritt) é o termo popular da Europa para o início do ato III da ópera Die Walküre (A Valquíria) de Richard Wagner. O tema principal da cavalgada, o leitmotiv Walkürenritt foi escrito originalmente em 23 de julho de 1851. Um esboço preliminar da composição foi composta em 1854 como parte da composição de toda a ópera, que foi completamente orquestrada no início de 1856. Junto com o coro nupcial de Lohengrin, Cavalgada das Valquírias é uma das obras mais conhecidas de Wagner, destacada parcialmente por suas referências na cultura popular, sendo usada como um estereótipo da Grande Ópera.


Wilhelm Richard Wagner
(Leipzig, 22 de maio de 1813 — Veneza, 13 de fevereiro de 1883) foi um maestro, compositor, diretor de teatro e ensaista alemão, primeiramente conhecido por suas óperas (ou "dramas musicais", como ele posteriormente chamou). As composições de Wagner, particularmente essas do fim do período, são notáveis por suas texturas complexas, harmonias ricas e orquestração, e o elaborado uso de Leitmotiv: temas musicais associados com caráter individual, lugares, ideias ou outros elementos. Por não gostar da maioria das outras óperas de compositores, Wagner escreveu simultaneamente a música e libreto, para todos os seus trabalhos.

Inicialmente estabeleu sua reputação como um compositor de trabalhos como Der fliegende Holländer e Tannhäuser, transformando assim as tradições românticas de Carl Maria von Weber e Giacomo Meyerbeer em um pensamento operístico de seu conceito de Gesamtkunstwerk. Isso permitiu atingir a síntese de todas as artes poéticas, visuais, musicais e dramáticas e foi anunciada uma série de ensaios entre 1849 e 1852. Wagner percebeu esse conceito mais plenamente na primeira parte do monumental ciclo de quarto partes da ópera Der Ring des Nibelungen. Entretanto, seus pensamento sobre a importância da música e drama mudaram novamente e ele reintroduziu algumas formas tradicionais da ópera em seu último estágio de trabalhos, incluindo Die Meistersinger von Nürnberg.

Wagner foi o pioneiro em avanços da linguagem musical, tais como o cromatismo extremo e a rápida mudança dos centros tonais, que muito influenciou no desenvolvimento da música erudita europeia. Sua ópera Tristan und Isolde é algumas vezes descrita como um marco do início da música moderna. A influência de Wagner vai além da música, é também sentida na filosofia, literatura, artes visuais e teatro. Ele teve sua própria casa de ópera, o Bayreuth Festspielhaus. Foi nessa casa que Ring e Parsifal tiveram suas premières mundiais e onde suas obras mais importantes continuam a ser produzidas até hoje, em um festival anual dirigido por seus descendentes. Sua extensa obra sobre música, drama e política tem atraído extensos comentários, em recentes décadas, especialmente onde existe o conteúdo anti-semita.

Wagner conquistou tudo isso, apesar de viver até suas últimas décadas em exílio político, amores turbulentos, pobreza e fuga de seus credores. O impacto de suas ideias pode ser sentido em muitas artes do longo de todo o século XX.








segunda-feira, 3 de setembro de 2012

Van Halen - When It's Love

Video - (Tradução em Portugues), Sammy Hagar(vocal)

 Van Halen é uma banda de hard rock norte-americana formada em 1974. Foi fundada pelos irmãos Eddie Van Halen e Alex Van Halen, que mais tarde juntou o cantor David Lee Roth e o baixista Michael Anthony. Van Halen rapidamente chegou à fama com seu primeiro álbum de mesmo nome em 1978, e é amplamente considerada como um marco nas vendas de rock nos EUA, ocupando a 19ª posição na lista dos maiores vendedores de discos nos Estados Unidos, com 56 milhões e meio de vendas. É a banda de hard rock e/ou heavy metal detentora de mais singles a chegarem ao topo do Hot Mainstream Rock Tracks, sendo 13 no total. É também uma das cinco bandas de rock a ter dois de seus discos certificados com o Disco de Diamante nos Estados Unidos (Van Halen e 1984, respectivamente). Até o momento, vendeu mais de 90 milhões de cópias de discos mundialmente.

Além de ser reconhecido para o sucesso, a banda é conhecida pelo drama que cerca a saída de antigos membros. As saídas múltiplas de vocalistas David Lee Roth, Sammy Hagar e Gary Cherone foram cercados em controvérsia e cobertura da imprensa, incluindo numerosas declarações conflitantes entre os cantores e a banda. Depois da turnê de 2004 com Hagar, a banda estava em um hiato do público até Setembro de 2007, quando o baixista Wolfgang Van Halen (filho de Eddie) foi confirmado e rumores de que Roth voltaria a banda, ambos os eventos coincidindo com a indução ao Rock and Roll Hall of Fame em 12 de março de 2007. Após anos de especulações, Van Halen voltou a uma turnê com Roth na América do Norte em 2007 e em 2008. Em 26 de dezembro de 2011, Van Halen anunciou que lançará seu novo álbum em fevereiro 2012, além de uma turnê. O álbum se chamará A Different Kind of Truth.

Letra
Quando É Amor - (When It's Love)

Todo mundo procura por algo
Algo para preencher seus vazios
Nós pensamos muitos mas falamos pouco sobre isso
Até as coisas sairem de controle

Como eu posso saber quando é amor
Eu não posso te dizer mas isso dura para sempre
Como se sente quando é amor
É algo que só se sente junto
Quando é amor

Você olha para cada rosto na multidão
Alguns se destacam e outros o deixam imaginando
Esperando por alguém que lhe chame a atenção
Para lhe ensinar sua lição final de amor

Como eu posso saber quando é amor
Eu não posso te dizer mas isso dura para sempre
Como se sente quando é amor
É algo que só se sente junto

Oh oh oh oh
Oh quando é amor
Oh oh oh oh
Você pode sentir isso yeah
Oh oh oh oh
Não está faltando nada
Yeah
Oh oh oh oh
Oh oh oh oh
Oh oh oh oh

Não está faltando nada

Como eu posso saber quando é amor
Eu não posso te dizer mas isso dura para sempre
Como se sente quando é amor
É algo que só se sente junto

Quando é amor
Quando é amor
Será para sempre
Quando é amor
Você e eu
Nós vamos sentir isso juntos
Quando é amor
Quando é amor
Você pode sentir isso
Nós faremos isso durar para sempre
Quando é amor



segunda-feira, 6 de agosto de 2012

O Menor Carro do Mundo... 134 x 99 x 120 cm

Se você acha o seu carro pequeno e desconfortável, é porque ainda não conhece um modelo chamado Peel P50.

Este minúsculo automóvel que foi produzido em meados dos anos 60, foi considerado o menor modelo do mundo (e certamente é um dos mais feios), e custava na época apenas 199 libras, que corresponde atualmente a cerca de R$ 530,00.

Com medidas de apenas 134 x 99 x 120 cm, este micro-carro foi desenvolvido para ser dirigido apenas na cidade, e consegue suportar até uma pessoa adulta (provavelmente contando que a mesma seja magra e de estatura média) e um saco de compras!

Para se ter uma idéia, o peso do Peel P50 era de apenas 59 kg, sendo possível até de carregá-lo no braço, se quiser!

O Peel P50 era um veículo de 3 rodas, e seu motor era um DKW 499 cc de 4,2 cavalos, que conseguia locomover o veículo em uma velocidade máxima de 61 km/h, com opção de 3 velocidades / marchas (sem marcha ré).

Futuramente foi lançado também o modelo Peel Trident, que tinha um tamanho um pouco maior e com um teto de vidro em forma de bolha, e conseguir carregar até 2 pessoas.

Mais abaixo você confere algumas fotos e vídeos deste micro-carro em ação. (Fonte:techzine)

Vídeos do micro-carro Peel P50 em ação:

 



Fotos do Peel P50 – o menor carro do mundo







 


domingo, 5 de agosto de 2012

Il Mondo - Jimmy Fontana - (live)

Jimmy Fontana (nascido Enrico Sbriccoli), nasceu em 13 de Novembro de 1934, Camerino, Marche, Itália, é um ator italiano, compositor e cantor. Uma de suas músicas mais famosas é Che Sarà e Il Mondo, esta ultima de 1965.

Letra
O Mundo(Il Mondo)Jimmy Fontana

Não, esta noite amor
Não pensei mais em ti
Abri os olhos
Para olhar em torno de mim
E em torno de mim
Girava o mundo como sempre.

Gira, o mundo gira
No espaço sem fim
Com os amores apenas nascidos
Com os amores já terminados
Com a felicidade e com a dor
Das pessoas como eu.

O mundo
Somente agora, eu te vejo
Em teu silencio eu me perco
E não sou nada ao teu lado.

O mundo
Não parou nunca um momento
A noite persegue sempre o dia
E o dia virá.

Oh Mundo!

O mundo
Não parou nunca um momento
A noite persegue sempre o dia
E o dia virá.

La la la la la la la la la la la la
La la la la la la la la la la la la
La la la la la la la la la la la la
La la

sábado, 4 de agosto de 2012

Ted Nugent - Cat Scratch Fever ('78)

Ted Nugent live at Cal Jam II in 1978...

 Theodore "Ted" Nugent (Detroit, 13 de dezembro de 1948) é um guitarrista de hard rock dos Estados Unidos.
 É famoso por seu polêmico ponto de vista ultra-conservador.
Ted Nugent sofre de surdez parcial, provavelmente devido aos altos volumes sonoros de suas apresentações. Ele já relatou muitas vezes não conseguir mais sequer conversar ao telefone.


Letra

Cat Scratch Fever (Tradução)

Bem eu não sei de onde elas vêm
Mas elas certamente vêm
Eu espero que estejam vindo pra mim

E não sei como fazem isto
Mas elas fazem muito bem
Eu espero que elas façam isto de graça

Elas me deixam louco pra curtir a noite
Louco pra curtir a noite

A primeira vez que eu tive isto
Eu tinha treze anos
Foi por causa de uma vizinha gostosa
E eu fui visitar o doutor
E ele mandou esperar
Disse que não havia cura

Ele disse que isto é vontade de curtir a noite
Louco pra curtir a noite
Ele disse que isto é vontade de curtir a noite
Louco pra curtir a noite

Eu não estou em perigo, eu não estou com dor
Eu preciso mudar
Você sabe, que você consegue
Quando você fica louco
Isso faz um homem crescido chorar e chorar
Você não vai arrumar minha cama?

Bem eu faço uma Buceta feliz
só com a "mexida" da minha mão
Elas sabem que eu consigo
Elas sabem exatamente onde
Encontrar o homem "amoroso" delas
Elas sabem que eu faço de graça

Louco pra curtir a noite
Louco pra curtir a noite

quinta-feira, 2 de agosto de 2012

Motocicleta em Madeira...

Motocicleta fabricada com madeira, por Istvan Puskas de nacionalidade húngara, tudo artesanal e funcional .(Video em Inglês)

Motocicleta ou Motociclo (também conhecida simplesmente por moto ou ainda mota), é um veículo de duas rodas com um motor que propicia sua auto-locomoção capaz de desenvolver velocidade de cruzeiro com segurança e conforto. É um meio de transporte bastante utilizado devido ao mais baixo consumo de combustível e por ter um preço mais acessível que a maioria dos automóveis. Entretanto, há motos que consomem mais combustível do que muitos automóveis, variando, entre outros fatores, com a cilindrada do motor.

Além de um meio de transporte, a motocicleta pode ser usada por áreas como esportes (Superbike, Motocross, Supermoto e Rali), lazer (Moto clube), utilitária (Motoboy) e como veículo militar.

domingo, 29 de julho de 2012

Reflexão...U2 e Luciano Pavarotti - Miss Sarajevo (Legendado)


"Miss Sarajevo" é uma canção da banda irlandesa de rock U2 lançada como único single do álbum Original Soundtracks 1 de 1995, que teve a participação de Brian Eno, sob o pseudônimo Passengers. Luciano Pavarotti aparece como convidado fazendo um vocal ao estílo ópera solo. A canção também aparece na compilação The Best of 1990-2000, e o cantor George Michael regravou a música para seu álbum Songs from the Last Century. Apesar da canção não ter chegado as paradas da Billboard Hot 100, ela chegou a posição #6 no UK Singles Chart e também fez sucesso na Europa. Bono disse uma vez que "Miss Sarajevo" é uma das suas canções favoritas lançadas pelo U2.

Letra
Miss Sarajevo

Há momentos para ficar afastado
Momentos para desviar o olhar
Há momentos para baixar a cabeça
Para ir em frente com seu dia

Há momentos para usar kohl e batom
Momentos para enrolar o cabelo
Momentos para fazer compras na avenida
Para encontrar o vestido certo para se usar

Aí vem ela
Todos se viram para vê-la
Aí vem ela
Para receber sua coroa

Há momentos para fugir
Momentos para beijar e sair comentando
Há momentos para cores diferentes
Nomes diferentes que você acha complicado escrever

Há momentos para a primeira comunhão
Momentos para East 17
Há momentos para voltar-se a Meca
Há momentos para ser miss

Aí vem ela
Beleza atua como palhaço
Aí vem ela
Surreal com sua coroa

Você diz que o rio
Encontra seu caminho para o mar
E assim como o rio
Você virá para mim
Além das fronteiras
E dos desertos
Você diz que, como o rio
Semelhante ao rio
O amor virá
Amor
E eu não consigo mais rezar de forma alguma
E eu não consigo mais ter esperança no amor de forma alguma
E eu não consigo mais esperar pelo amor de forma alguma

Há momentos para amarrar fitas
Há momentos para árvores de Natal
Há momentos para arrumar a mesa
Há momentos quando a noite está congelante

domingo, 22 de julho de 2012

Rammstein - Amerika


Rammstein - Amerika | Official music video

Rammstein é uma banda alemã formada em Berlim em Janeiro de 1994. As músicas são em sua maioria em alemão e podem ser classificadas sob os estilos rock, Industrial metal, NDH e Heavy Metal.

O nome da banda vem de um acidente aéreo acontecido na pequena cidade alemã Ramstein em 1988, durante uma exibição em que três aviões italianos colidiram e caíram em cima da platéia, provocando a morte de setenta pessoas.
 A banda decidiu então pôr um "M" a mais no nome da banda. "Rammstein" literalmente pode ser traduzido como aríete*. Das bandas que cantam em alemão é a que atingiu maior sucesso fora da Alemanha, principalmente com o segundo álbum "Sehnsucht" (1997), depois com "Mutter" (2001) e "Reise, Reise" (2004), alcançando então o ápice do sucesso.
O seu penúltimo trabalho, inicialmente anunciado como "Reise, Reise (vol.2)", acabou por ser denominado "Rosenrot" (2005).
O último álbum lançado pela banda chama-se "Liebe ist für alle da", com destaque para a polêmica música "Pussy" causando mais uma vez polêmica e sucesso ao mesmo tempo e da mesma forma que a banda costuma apresentar-se.Till Lindemann, vocalista.


Nota

Se tomar base que "Ramm" é um diminutivo de "Rammen", e que o mesmo, em ingles lê-se "to ram", algo que pode ser traduzido como 1- Calcar, macetar. 2- Meter a força, enfiar. 3-Forçar a passagem/Aceitação e que Stein, na língua Alemã é "Pedra", podemos dizer que Rammstein é algo como martelo, pedra do martelo, algo do género. Se perceber também que eles tem sempre um tom pejorativo quanto a sociedade e governo, pode-se ver que o nome o indica bem.

A maioria de seus membros são oriundos da Alemanha Oriental, especificamente Berlim Oriental e Schwerin.

A banda freqüentemente usa efeitos pirotécnicos, fortes efeitos de iluminação além de um aspecto teatral nos seus concertos, produzindo um visual impressionante mas sobretudo cativante, mesmo para quem não gosta da sua música.



Letra (Tradução)

America (Rammstein)


Nós estamos todos vivendo na América *
América é maravilhosa
Nós estamos todos vivendo na América
América, América

Quando há uma dança eu quero conduzí-la
Mesmo se você puder se virar sozinho
Deixe-nos controlá-lo um pouco
Eu te mostrarei como realmente é
Nós estamos fazendo uma bela dança circular
Liberdade está tocando em todos os violinos
Música está vindo da Casa Branca
E Mickey Mouse está parado na frente de Paris

Nós estamos todos vivendo na América
América é maravilhosa
Nós estamos todos vivendo na América
América, América

Eu conheço movimentos que são muito úteis
E eu te protegerei de passos errados
E qualquer um que não queira dançar no final
Não sabe ainda que ele tem que dançar
Nós estamos fazendo uma bela dança circular
Eu te mostrarei como é
Papai Noel está indo para a África
E Mickey Mouse está parado na frente de Paris


Nós estamos todos vivendo na América
América é maravilhosa
Nós estamos todos vivendo na América
América, América

Nós estamos todos vivendo na América
Coca-Cola, Wonderbra **
Nós estamos todos vivendo na América
América, América

Esta não é uma canção de amor
Esta não é uma canção de amor
Eu não canto na minha língua pátria
Não, esta não é uma canção de amor

Nós estamos todos vivendo na América
América é maravilhosa
Nós estamos todos vivendo na América
América, América

Nós estamos todos vivendo na América
Coca-Cola, algumas vezes guerra
Nós estamos todos vivendo na América
América, América

* Em diversos países europeus, os Estados Unidos são chamados de "América", claro que na língua nativa de tal país. No caso da Alemanha, Amerika.
** Um trocadilho entre "Wunderbar" ("Maravilhoso", como nos primeiros refrões). Então é usado uma palavra que soa parecido, "Wonderbra", uma marca de sutiãs tradicionalmente norte-americana.





segunda-feira, 16 de julho de 2012

Deep Purple - Highway Star...1972

Deep Purple ao vivo Beat Club em 24/06/1972.

Deep Purple é uma banda de rock inglesa formada em Hertford, Hertfordshire, em 1968.

Juntamente com as bandas Black Sabbath e Led Zeppelin, o Deep Purple é considerado um dos pioneiros do heavy metal e do hard rock moderno, embora alguns de seus integrantes tenham tentado não se categorizar como apenas um destes gêneros.

A banda também incorporou elementos de música clássica, blues-rock, pop e rock progressivo.Foram listados pelo Livro Guiness dos Recordes "como a banda com o som mais alto ao vivo no mundo", e venderam mais de 100 milhões de álbuns ao redor do mundo.
A banda passou por diversas mudanças de formação, além de um hiato de oito anos (1976-84). As formações do período 1968-76 foram comumente chamadas de Mark I, II, III e IV.Sua segunda formação, a mais bem-sucedida comercialmente, contou com Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra), Jon Lord (teclado), Roger Glover (baixo) e Ian Paice (bateria).

Esta formação esteve em atividade de 1969 a 1973, e foi reunida de 1984 a 1989 e, brevemente, em 1993, antes que os atritos entre o guitarrista Ritchie Blackmore e os outros membros da banda se tornassem intransponíveis.

A formação atual inclui o guitarrista Steve Morse (ex-Kansas, ex-Dixie Dregs), que entrou para banda em 1994. Com o afastamento de Jon Lord, em 2002, o Deep Purple conta apenas com o baterista Ian Paice como integrante original.

A marca da banda sempre foi a mistura de guitarra e teclado, com riffs simples e fortes e solos vigorosos. Sua canção mais conhecida é Smoke on the Water, gravada em dezembro de 1971.

Letra

Estrela da Estrada(Highway Star)

Ninguém vai tomar meu carro, eu vou correr com ele pela terra
Ninguém vai vencer o meu carro, ele vai quebrar a velocidade do som
Oh, ele é uma máquina mortífera, ele tem de tudo
Como um motor potente, grandes rodas e tudo

Eu o amo e preciso dele, eu imploro por ele
Sim, é um furacão selvagem
Certo, segure-se firme, eu sou uma estrela da estrada

Ninguém vai tomar minha garota, eu vou segurá-la até o final
Ninguém vai ter minha garota, ele permanece perto em cada curva
Oh, ela é uma máquina mortífera, ela tem de tudo
Como uma boca móvel, controle de corpo e tudo

Eu a amo, eu preciso dela, eu a semeio
Sim, ela me deixa ativo
Certo, segure-se firme, eu sou uma estrela da estrada

Ninguém vai tomar minha cabeça, eu tenho velocidade dentro do meu cérebro
Ninguém vai roubar minha cabeça agora que eu estou na estrada novamente
Oh, eu estou no céu de novo, eu tenho de tudo
Como um chão móvel, controle de velocidade e tudo

Eu a amo, eu preciso dela, eu a semeio
Oito cilindradas todas minhas
Certo, segure-se firme, eu sou uma estrela da estrada

Ninguém vai tomar meu carro, eu vou correr com ele pela terra
Ninguém vai vencer meu carro, ele vai quebrar a velocidade do som
Oh, ele é uma máquina mortífera, ele tem de tudo
Como um motor potente, grandes rodas e tudo

Eu o amo e preciso dele, eu imploro por ele
Sim, ele é um furacão selvagem
Certo, segure-se firme, eu sou uma estrela da estrada

(2x)
Eu sou uma estrela da estrada

quinta-feira, 12 de julho de 2012

Rolling Stones & AC/DC (Angus e Malcolm) - Rock Me Baby

Vídeo raro onde as duas maiores bandas de Rock N Roll se juntam para tocar a músca Rock Me Baby do lendário guitarrista Jimi Hendrix.
(Homenagem...Rolling Stones, 50 Anos dessa maravilhosa banda de rock.)

The Rolling Stones é uma banda de rock inglesa formada em 25 de maio de 1962, e é uma
das bandas mais antigas ainda em atividade.

 Ao lado dos Beatles, foram considerados a banda mais importante da chamada Invasão Britânica ocorrida nos anos 1960, que adicionou diversos artistas ingleses nas paradas norte-americanas e que decisivamente influenciaram na música pop e nos costumes.

Formado por Brian Jones, Keith Richards, Mick Jagger, Bill Wyman e Charlie Watts, o grupo calcava sua sonoridade no blues.

Em cinquenta anos de carreira, sucessos como "Best of Burden", "Tumbling Dice", "Ruby Tuesday", "Wild Horses", "(I Can't Get No) Satisfaction", "She's Like A Rainbow", "Sympathy For The Devil", "Jumping Jack Flash", "Miss You" e "Angie" fizeram dos Stones uma das mais conhecidas bandas do rock mundial, levando-a a enfrentar todos os grandes clichês do gênero, desde recepções efusivas da crítica até problemas com drogas e conflito de egos, principalmente entre Jagger e Richards.

 Os Rolling Stones já venderam mais de 200 milhões de álbuns no mundo inteiro em sua carreira.



 Letra
Agite-me, baby
(B.B. King)

Agite-me, baby, agite-me a noite toda
Agite-me, baby, querida, agite-me a noite toda
Eu quero que você me agite
Como se as minhas costas não tivessem ossos

Role-me, baby, como se você rolasse uma roda de vagão
Eu quero que você me role como se fosse uma roda de vagão
Quero que você me faça rolar, baby
Você não sabe como isso me faz sentir

Agite-me, baby, agite-me a noite toda
Agite-me, baby, querida, agite-me a noite toda
Eu quero que você me agite
Até que eu não querer mais